Si è svolto presso la Sala Convegni della Banca di Credito Cooperativo di Ostuni l’incontro dedicato al IV centenario della dedicazione della Basilica di San Pietro, promosso dalla Banca, dall’Associazione Amici della Biblioteca Diocesana “Raffaele Ferrigno” e da Italia Nostra – Sezione Messapia APS.

Un appuntamento che ha rappresentato non solo un momento celebrativo, ma soprattutto un’occasione di riflessione condivisa sul valore di questo patrimonio storico e culturale, con uno sguardo rivolto alle nuove generazioni e al loro ruolo nella tutela e trasmissione della bellezza.

Ad aprire i lavori è stata l’arch. Ilaria Pecoraro, che ha ripercorso il significato storico della dedicazione della Basilica di San Pietro, avvenuta nel 1626, sottolineando come le iniziative avviate in vista del quarto centenario siano pensate per coinvolgere attivamente i giovani: «Abbiamo voluto avviare un percorso culturale che guardi al futuro, coinvolgendo soprattutto le nuove generazioni nella riscoperta del nostro patrimonio».

Protagonisti dell’incontro, quindi, gli studenti del Liceo “Pepe-Calamo” (sez. scientifico), che hanno offerto il proprio contributo con entusiasmo e partecipazione, evidenziando l’importanza di essere parte attiva nei processi culturali. «Non bisogna sottovalutare la partecipazione dei giovani – è stato sottolineato – perché rappresenta un elemento fondamentale per la crescita della comunità».

A riconoscimento del loro impegno, i ragazzi sono stati premiati con una lettera di Giorgio La Pira e con una copia di un cantico dantesco, simboli del legame tra educazione civica, cultura e tradizione letteraria.

Il presidente della Banca di Credito Cooperativo di Ostuni, Francesco Zaccaria, ha espresso apprezzamento per il lavoro svolto, sottolineando in particolare il contributo dei più giovani: «Avete saputo raccontare con chiarezza e passione un patrimonio di grande valore. Continuate su questa strada, perché è così che si costruisce il futuro».

A sottolineare il valore del dialogo tra generazioni è stata Teresa Legrottaglie, responsabile della Biblioteca Pubblica Diocesana “Raffaele Ferrigno”, che ha evidenziato la necessità di costruire relazioni autentiche tra giovani e adulti: «Abbiamo bisogno dei giovani e dobbiamo camminare insieme. È necessario passare dall’egosistema all’ecosistema, costruendo relazioni che permettano di crescere insieme».

Teresa Lococciolo, presidente del Forum della Società Civile, infine, ha invitato a estendere l’attenzione non solo ai grandi monumenti ma all’intero patrimonio cittadino: «Dobbiamo avere la stessa cura anche per ciò che ci circonda ogni giorno, dalle mura al bianco della città, che rappresentano la nostra identità».

L’iniziativa ha rappresentato un momento significativo di dialogo tra memoria e futuro, in cui la bellezza diventa strumento di educazione, identità e responsabilità collettiva.

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Con questo brano, Chanel compie un passo deciso nel mondo della live music, proponendo un sound indie pop fresco, vibrante, futuristico e ad alto impatto, che unisce good vibes, atmosfere playful e un immaginario visivo pet friendly immediatamente riconoscibile. Non è un caso se la release della canzone è proprio a Pasqua, perchè il simpatico e tenero coniglietto pasquale è il simbolo ufficiale di questa festività.

Ma Tina Little Bunny è anche un singolo che gioca con l’identità pop dell’artista, trasformando la figura di Tina Coniglina in un simbolo di vitalità, libertà, autodeterminazione, self-confidence e resilienza.

«Questo brano è un inno a vivere la vita così com’è, senza pensieri e preoccupazioni. Tina mi ha ispirata molto e mi ha conquistata con la sua dolcezza e la sua simpatia: mi riconosco molto in lei e mi sono da subito immedesimata nel suo mood! Il sound è lo stesso di pop star e teen icons come Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo e Chappell Roan, che seguo sia sui social sia dal vivo (sono una loro grande fan e ho avuto il grande piacere di vederle live!). É proprio a loro che mi sono ispirata per comporre questa fantastica canzone! Devo comunque ammettere che non è stato facile scrivere e interpretare questo brano, e a maggior ragione non vedo l’ora di condividerlo con grandi e piccini!», racconta Chanel.

Si tratta infatti di un brano pensato per un pubblico intergenerazionale e in particolar modo destinato alla generazione alpha e alle giovani famiglie con bambini. Il singolo arriva in un momento di forte crescita per l’artista, che negli ultimi anni ha consolidato la propria presenza nel panorama entertainment grazie a progetti nel fashion, nella recitazione e nei social media.

Con Tina Little Bunny, Chanel apre una nuova fase creativa, portando nel mondo musicale la sua estetica distintiva e il suo approccio spontaneo e contemporaneo.
La release è disponibile da oggi su Spotify, Amazon Music, Apple Music, YouTube Music, Soundcloud, Deezer, Tidal, anghami, qobuz, Boomplay e tante altre piattaforme.

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Diana Bracco: l’iniziativa della Fondazione Bracco per Palazzo Marino

“Siamo felici di sostenere il Comune di Milano e contribuire all’iniziativa “Domenica al Museo” che, ora, potrà comprendere anche Palazzo Marino tra le meraviglie milanesi aperte al pubblico”, ha dichiarato Diana Bracco a proposito della nuova iniziativa promossa in collaborazione con la Fondazione Bracco.

Dal 1° marzo Palazzo Marino, sede del Comune milanese, sarà aperto al pubblico anche ogni prima domenica del mese, entrando a far parte dell’iniziativa promossa dal Ministero della Cultura “Domenica al Museo”, insieme ai musei civici e statali. “Crediamo profondamente nel valore della cultura e nella promozione del patrimonio artistico del nostro Paese — ha evidenziato Diana Bracco — La bellezza genera benessere e conoscenza e per questo è fondamentale sostenere progetti che favoriscano partecipazione e accessibilità in un fecondo connubio tra pubblico e privato”.

Bellezza e cultura come conoscenza al centro del progetto

Grazie all’impegno della Fondazione Bracco, presieduta da Diana Bracco, Palazzo Marino, edificio storico risalente al Cinquecento, potrà essere visitato su prenotazione e tramite visite guidate di circa un’ora e un quarto, con un percorso alla scoperta dei luoghi di maggior interesse della struttura, come cortili e sale di rappresentanza.

Il tour, condotto da guide professioniste formate da Civita Mostre e Musei, è progettato per illustrare l’evoluzione del Palazzo e il suo ruolo civico, attraverso il rapporto tra architettura e decorazioni artistiche. “La nostra Fondazione conferma così la propria visione — ha sottolineato Diana Bracco — il sapere come motore di sviluppo, innovazione e crescita collettiva, capace di rafforzare il legame tra cittadini, istituzioni e identità urbana”.

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Il romanzo è ambientato a Milano nel presente. La protagonista, Nina, vive una vita ordinaria scandita dai ritmi del lavoro. La banalità esteriore contrasta con la sua ricchezza interiore che la spinge a scrivere un libro. Il suo primo romanzo riscuote un buon successo. Un editore la contatta e le propone di scriverne un altro. Nina accetta e, a partire da lì, scrive di getto un libro autobiografico su un amore finito senza una spiegazione, ma che le ha lasciato un segno indelebile. Un romanzo “terapeutico”, per disinnamorarsi. Dove lui non viene mai chiamato per nome.

«Dunque, in questo libro, io parlerò di te», «Sei soltanto il contenuto del mio nuovo romanzo», scrive l’autrice rivolgendosi direttamente all’altro protagonista, assente come personaggio letterario, ma ben presente come fantasma, pensiero fisso, ossessione. I capitoli si susseguono brevi e veloci come ricordi, flashback, frammenti di vita richiamati alla mente. La narrazione ha uno sviluppo spiraliforme. Gira sempre intorno a sé stessa, ma a poco a poco si aggiungono dettagli sempre nuovi sui loro incontri, sul loro amore non convenzionale, sulle sue sparizioni e sugli improvvisi ritorni, sull’uomo che lei ha iniziato a frequentare due anni dopo la fine della loro storia. E da cui aspetta un bambino.

Al lettore, dunque, il compito di raccogliere i dettagli della storia, ricostruirli come tessere di un puzzle. Finché a, un certo punto, una verità insospettata costringerà Nina a scrivere un finale diverso non solo per il suo libro, ma anche per la sua vita, spingendo il lettore a rivedere l’intera vicenda sotto una nuova luce.

“Un uso romantico di te” è una narrazione cruda e poetica insieme. Attraverso una scrittura diretta, a tratti lirica e spietatamente realistica, la Bellucci esplora i temi del ghosting, la dipendenza affettiva, la natura ambivalente dell’amore, il potere catartico della scrittura come strumento di guarigione e di verità, le intricate geometrie del destino, il senso di colpa, la scoperta di una nuova felicità e la maternità come rinascita. Il libro, attraverso una costante metanarrazione, sfida le convenzioni del romanzo tradizionale, offrendo un ritratto complesso e moderno dei rapporti umani, dove si intrecciano storie e ferite d’amore.

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25 anni di Osservatorio for independent thinking: il Cardinale Parolin accetta l’invito di Andrea Ceccherini

Si sono concluse in questi giorni le celebrazioni per il 25esimo anniversario dell’Osservatorio for independent thinking, organizzazione indipendente nata nel 2000 con l’obiettivo di costruire un futuro migliore aiutando i giovani a sviluppare il pensiero critico necessario a diventare cittadini autonomi, indipendenti e liberi.

L’evento ha visto la partecipazione del Segretario di Stato di Sua Santità S.E. Cardinale Pietro Parolin, che ha accolto l’invito rivoltogli da Andrea Ceccherini.

Il Presidente dell’Osservatorio ha aperto l’incontro con un intervento introduttivo, seguito dall’intervista dei giornalisti Maria Latella e Luciano Fontana, Direttore del “Corriere della Sera”, al Cardinale. Alcuni studenti della delegazione di circa 800 alunni delle scuole secondarie di secondo grado, in rappresentanza di tutti i ragazzi che partecipano ai progetti dell’Osservatorio, hanno poi posto una serie di interessanti domande.

Tra i temi trattati: i rischi e le opportunità legati all’utilizzo dell’Intelligenza Artificiale, l’importanza della media literacy, lo sviluppo dello spirito critico, il ruolo del Segretario di Stato Vaticano e della diplomazia Vaticana nello scenario globale di guerra e instabilità, la speranza e il valore del dialogo tra culture diverse in un’epoca in cui si parla di riarmo preventivo.

Andrea Ceccherini: “L’opera dell’Osservatorio è tesa a scuotere la coscienza dei più giovani”

“L’opera dell’Osservatorio for independent thinking – ha evidenziato Andrea Ceccherini – è tesa, attraverso una serie di progetti innovativi e coinvolgenti, a scuotere la coscienza dei più giovani. Sviluppare la coscienza, nell’era segnata dal diffondersi dell’Intelligenza Artificiale, vuol dire mettere la persona nella condizione di accorgersi di se stessa, di essere consapevole di ciò che pensa e di ciò che prova rispetto a quel che le accade intorno, perché possa tenere in pugno la propria vita, restando al timone del proprio viaggio, senza delegare a terzi scelte che la riguardano e senza affidarsi, per pigrizia o comodità, a quel pilota automatico, che rappresenta l’inizio della fine della propria libertà e indipendenza. Insomma, insieme agli insegnanti europei vogliamo contribuire a far crescere nella scuola europea una nuova generazione di giovani cittadini vigili, non di sudditi anestetizzati”.

Nel corso dell’evento, il Presidente ha quindi proseguito ripercorrendo le principali tappe del percorso fatto dall’organizzazione, che oggi coinvolge, in quanto partner, 12 testate giornalistiche, 21 fondazioni di origine bancaria e 11 grandi aziende impegnate nella responsabilità sociale.

Il suo progetto “Il Quotidiano in Classe” porta, da ormai 26 edizioni, nelle classi delle scuole secondarie di secondo grado più fonti di informazione di orientamenti diversi per far abituare i giovani a capire cosa succede nel mondo mettendo a confronto punti di vista differenti.

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Università LUMSA: i dettagli dell’accordo con ICCROM

Un nuovo accordo per la cooperazione internazionale è stato firmato lo scorso 18 novembre dall’Università LUMSA. In collaborazione con ICCROM, Centro Internazionale per lo Studio della Conservazione e del Restauro dei Beni Culturali, la partnership prevede la formazione di giovani esperti nella conservazione sostenibile del patrimonio culturale.

Nello specifico, è rivolta ai giovani provenienti da Paesi africani, promuovendo competenze nel settore. Saranno perciò avviati tirocini finalizzati alla formazione dei partecipanti in un ambiente volto alla tutela del patrimonio culturale, godendo dei programmi e della rete internazionale dell’ICCROM.

“L’attenzione all’individualità degli studenti e la portata internazionale di questa iniziativa esprimono pienamente l’identità e la missione della LUMSA, che, insieme all’ICCROM, opera in un ambito chiave dello sviluppo: la cultura, fonte di storia e motore per il futuro”.

Un progetto che coinvolgerà 600 giovani studenti

Dalla cooperazione tra l’Università LUMSA e l’ICCROM è prevista la nascita di diversi progetti, tra cui quello che renderà partecipi 600 giovani studenti provenienti da Kenya, Egitto, Costa d’Avorio e Tunisia. In linea con il Piano Mattei, il programma prevede la collaborazione con la Fabbrica di San Pietro che, forte del suo know-how in materia di manutenzione e artigianalità, trasmetterà agli studenti competenze su stucchi, lavorazioni della pietra e del legno.

In aggiunta, l’Università LUMSA si impegna nella creazione di corsi in lingua italiana riguardanti la terminologia tecnico-scientifica del settore della tutela del patrimonio. Le due istituzioni promuoveranno anche progetti didattici e di ricerca, favorendo scambi culturali attraverso l’organizzazione di convegni, eventi e pubblicazioni.

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Paul Gauguin in “La storia della civiltà europea”

Paul Gauguin è stato uno degli artisti che ha contribuito, tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, all’innovazione dell’arte moderna. La sua rivoluzione espressiva è raccontata nel volume dedicato all’Età Moderna della collana “La storia della civiltà europea”, opera di Federico Motta Editore costituita da una raccolta di saggi relativi a ogni sfera del sapere e della cultura europea, dalla fine del XV secolo ad oggi.

Curata da Umberto Eco, la collana è composta da sei volumi che seguono cronologicamente l’evoluzione della civiltà del vecchio continente e ogni sezione è composta da: cronologia del periodo, introduzione, saggi raccolti per area tematica e da singole cronologie di temi specifici. Nel saggio dedicato al simbolismo dell’opera di Federico Motta Editore, è illustrato come Gauguin sia stato un artista che, con i suoi dipinti, ha generato un movimento che superasse l’impressionismo e il divisionismo. Il suo uso del colore non era più rappresentativo, ma diventava materia viva carica di mistero e simbolo.

Paul Gauguin e il colore come linguaggio autonomo

Paul Gauguin nei suoi quadri non ricercava alcuna forma di realismo, anzi credeva che un’opera dovesse evocare atmosfere e risonanze interiori. Il pensiero dell’artista è chiarito da Concetto Nicosia nel saggio dedicato al simbolismo, contenuto in “La storia della civiltà europea” di Federico Motta Editore.

Gauguin ha concepito la sua visione artistica, il colore come linguaggio autonomo, tardi nella sua carriera, grazie ai laboratori di sperimentazione prima in Bretagna, a Pont-Aven, poi a Tahiti e infine nelle isole Marchesi. Dedicatosi all’arte e alla pittura intorno ai 30 anni, la sua vita è stata tormentata da conflitti interiori: da un lato, la sua ingerenza per le regole borghesi, dall’altro, la sua sfida contro i canoni dell’arte occidentale.

L’opera in sei volumi di Federico Motta Editore raccoglie saggi monografici d’autore, che afferiscono a ogni tipo di disciplina: storia, filosofia, scienze e tecnologia, letteratura, arte, musica, teatro, cinema, fotografia e comunicazione.

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Nata da una sinergia inedita tra il Laboratorio di Scrittura “My web Writing” di Reggio Calabria, guidato da Lucia Arena, e la Direzione del Progetto a Siena, l’antologia è il frutto del talento dei giovani autori della Sezione Master. Il loro percorso è stato un vero e proprio viaggio formativo, che li ha visti collaborare con il Laboratorio Virtuale di Scrittura Creativa per vivere in prima persona l’intero processo editoriale, dalla stesura alla pubblicazione.

L’impatto del progetto è stato immediato, con un riscontro di pubblico e critica che ne ha riconosciuto l’alto valore sociale e culturale. A dimostrarlo, i prestigiosi riconoscimenti ricevuti, tra cui il FIGS: Sigillo d’Inchiostro 2025 e il Memorial Alfredo Pasolino al Panorama International Literature Festival. Il tutto, sotto la guida esperta della giornalista Viviana Simoncelli, che ha curato ogni fase con passione e dedizione.

Un’ispirazione così profonda non poteva che avere radici altrettanto solide: questa prima edizione è stata dedicata ad Annamaria Vezio, “La casa delle Fiabe” di Como. Con la sua dedizione, ha ispirato il progetto a superare ogni distanza, dimostrando che l’amore per la narrazione può unire città e generazioni.

Ora l’Antologia del Vento Errante è finalmente disponibile per l’acquisto su tutti i principali store online come Kobo e StreetLib. Un traguardo che non è solo un successo editoriale, ma la prova concreta che la passione e la collaborazione possono trasformare i sogni in realtà.

Per maggiori informazioni e per acquistare il libro, visita il sito ufficiale del progetto. https://mywebwriting.jimdofree.com/2025/09/11/antologia-del-vento-errante-2025/

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Il suo potente debutto autobiografico esplora l’invisibilità come esperienza universale, catturando l’essenza di chi si sente ai margini del mondo, un tema che risuona con molti lettori.

Infatti è stato accolto con grande interesse, segno di un’adesione profonda a questa narrazione intima e universale.

Ambientato nell’Italia degli anni ’60, il romanzo segue un protagonista in cui molti possono riconoscersi: un ex-ragazzo mite e introverso, costantemente in viaggio alla ricerca di sé stesso.

Attraverso un testo intimistico e dal sapore esistenzialista, De Angelis dipinge la propria vita con pennellate di memoria.

Intreccia  un’esplorazione narrativa che cerca significato in un mondo in trasformazione.

Il protagonista incarna l’esperienza di chi si sente “invisibile” – forse per scelta, forse per necessità – e riflette il destino di chi ha vissuto i mutamenti epocali degli ultimi decenni, dai valori umani alle dinamiche sociali.

Come sottolinea l’autore:

“Quanti di noi si sentono invisibili al mondo?

Credo che nel mio libro prevalga la necessità di ritrovare un proprio filo di Arianna.

Pacificando antiche tensioni e quel bisogno tutto umano di comunicare al lettore.

Persona che viene sempre immaginata interattiva, un comune sentire, un percorso di ricerca.”

Il Gruppo Editoriale Mauna, realtà etica e indipendente fondata a San Benedetto del Tronto, si distingue per la sua missione di elevare la coscienza sociale attraverso la letteratura.

Composto da Mauna Edizioni, Mauna Kea Edizioni, Mauna Loa Edizioni e, dal 2025, Noa Edizioni, il gruppo unisce un impegno profondo per i diritti umani, l’ambiente, la diversità e la cultura indigena – con un focus speciale sui Nativi Americani – a una cura esemplare per la qualità letteraria.

Sotto la guida visionaria di figure come Raffaella Milandri, scrittrice, giornalista e attivista, il gruppo promuove voci emergenti come De Angelis, offrendo spazio a temi universali e spesso trascurati.

Opere come Impronte di Lance Henson e il Lessico Lakota testimoniano questo impegno, arricchendo il catalogo con contributi culturali di grande valore.

Giampietro De Angelis, con *Il Silenzio degli Invisibili*, porta una voce autentica e riflessiva.

La sua scrittura, radicata in un’esistenza personale eppure universale, invita i lettori a confrontarsi con le proprie invisibilità, trasformando il silenzio in un dialogo potente.

Una opera che tocca corde profonde.

*Il Silenzio degli Invisibili* è un invito a esplorare la complessità dell’essere umano, un viaggio interiore che celebra la resilienza e la ricerca di significato.

*Gruppo Editoriale Mauna – Dove la letteratura incontra l’anima del mondo.*

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Francesco Roesler Franz presenta un documentario che ci porta a conoscere la figura del suo celebre prozio, Ettore Roesler Franz, considerato tra i più grandi acquarellisti romani e che, per la sua notevole serie “Roma sparita”, composta da centoventi acquerelli dai profondi significati esoterici, può essere annoverato tra i più importanti pittori simbolisti dell’Ottocento a livello internazionale. Per favorire la conoscenza di questo interessante artista, al di fuori degli ambienti prettamente romani, il documentario è fruibile gratuitamente sulla piattaforma YouTube.

Genere: Documentario

Soggetto, sceneggiatura e regia: Francesco Roesler Franz

Voce narrante: Cinzia Alitto

Colonna sonora: Noemi Colitti

Montaggio audio e video: Noemi Colitti

«Ettore Roesler Franz odiava i bei gesti e le chiacchiere, è stato laborioso, leale e buono, non viveva che per la sua arte e amava circondarsi di cose semplici»

“Ettore Roesler Franz e Roma Sparita” è un appassionante documentario scritto e diretto da Francesco Roesler Franz, che ci conduce alla scoperta delle radici di un uomo e pittore che ha lasciato un profondo segno nella storia artistica di Roma. Ettore Roesler Franz (Roma, 1845 – Roma, 1907) ha vissuto in giovane età l’annessione al Regno d’Italia dei territori conquistati allo Stato Pontificio, tra cui la città di Roma.

Ha quindi assistito alle trasformazioni radicali che ne hanno modificato per sempre il volto, specialmente quando, nel 1875, si approvò il progetto di arginatura del corso del fiume Tevere.

Ettore decise quindi di raccogliere e tramandare la testimonianza storica dei cambiamenti sociali e urbanistici della nuova capitale italiana, dipingendo ad acquerello e fotografando la Roma che stava scomparendo sotto i necessari colpi della modernità.

Nacque così il progetto di “Roma sparita”: centoventi acquerelli di un metro per settanta centimetri l’uno, divisi in tre serie ed eseguiti tra il 1876 e il 1896; un tentativo di salvare le peculiarità della città medievale prima che fosse troppo tardi, lasciando ai romani un’eredità incommensurabile.

Ettore fu animato da un sentimento estetico quanto patriottico, quando raccolse le più significative vedute di Roma; nel corso del documentario possiamo ammirarle nel loro alto valore artistico e nella loro forza evocativa, così come nella loro spiccata connotazione sociale e nel loro drammatico realismo. Come ad esempio nelle fotografie scattate nel ghetto ebraico, si nota la sua volontà di trasmettere il sentire del popolo, di mostrare la vita quotidiana e gli affanni delle persone comuni; ciò fece di lui uno dei pionieri del reportage fotografico. Allo stesso tempo, gli acquerelli di “Roma sparita” sono noti per i significati simbolici ed esoterici, che esaltano la spiritualità e che raccontano della sua vicinanza con la Massoneria Universale.

L’artista dipinse anche suggestivi acquerelli fuori da questa serie, in cui ritrasse gli antichi acquedotti romani e le paludi laziali.

Arricchito da video, da immagini dei dipinti e dei bozzetti del pittore, e da documenti, lettere e fotografie di repertorio, “Ettore Roesler Franz e Roma Sparita” ci accompagna in un viaggio ricco di arte e musica nella vita e nelle opere di Ettore Roesler Franz, ma anche nelle vicende della vibrante città di Roma di fine Ottocento.

Ne risulta il ritratto di un uomo colto e cosmopolita, che parlava ben quattro lingue; un acuto osservatore della società romana che, nel corso della sua esistenza, ha intrattenuto relazioni con personaggi di spicco del mondo culturale internazionale, come lo scrittore e pittore John Ruskin e l’artista preraffaellita Dante Gabriele Rossetti.

BIOGRAFIA DEL REGISTA.

Francesco Roesler Franz è nato a Roma nel 1956; dopo il diploma di Liceo Classico, si è laureato in Economia Aziendale alla Luiss. Ha trascorso gran parte della sua vita lavorativa in banca, nel settore finanziario. Sin da bambino ha sempre amato ogni forma d’arte e, crescendo, ha sviluppato questo suo interesse leggendo libri e visitando tutti i più importanti musei del mondo. A trent’anni ha iniziato anche a collezionare oggetti d’arte, in particolare libri antichi illustrati e quadri di arte contemporanea; si è inoltre dilettato a dipingere. Agli inizi degli anni Duemila, i 120 quadri della serie “Roma Sparita” dipinti dal suo prozio Ettore Roesler Franz, che erano esposti al pubblico nel prestigioso museo di Roma a palazzo Braschi in piazza Navona, furono spostati improvvisamente e senza nessuna logica presso il meno autorevole museo di Roma in Trastevere, provocandogli un grande dispiacere. Ha quindi iniziato a dedicare sempre più tempo alle ricerche sulla storia della sua famiglia, e più in particolare sulla vita di Ettore, fratello del suo bisnonno. Nel suo primo libro intitolato “Biografia romanzata sulla vita di Ettore Roesler Franz” (Intramoenia, 2017), ha raccontato l’esistenza del suo prozio in relazione alla storia della sua famiglia e al contesto in cui visse. Nel corso dei suoi studi, trovò la conferma del legame della sua famiglia con i carbonari presso la casa museo Shelley & Keats; da queste e da altre ricerche nacquero i saggi storici “La famiglia Roesler Franz e la via iniziatica” (2022) e “Roma Esoterica, cosa si nasconde nei quadri di Roma Sparita” (2022). Si ricorda anche l’opera “Ettore Roesler Franz e la fotografia” (2023), in cui l’autore ha evidenziato i collegamenti dell’artista con alcuni importanti fotografi statunitensi di inizio Novecento. Pubblica inoltre, in italiano e in inglese, una spy story ambientata ai nostri giorni, “All’ombra della piramide di Caio Cestio Epulone” (2021); da questo romanzo è stato tratto il fumetto omonimo, sceneggiato dall’autore e disegnato da Mauro Moretti. Il fumetto è poi stato di ispirazione per un cartone animato, realizzato nel 2024 da Alessandro Milo.

Contatti

https://francescoroeslerfranz.com/

https://www.facebook.com/francesco.roeslerfranz/

https://www.youtube.com/@francescoroeslerfranz2891

Link per visionare il documentario

https://www.youtube.com/watch?v=3-m8NJauLVQ

Trailer del documentario

https://www.youtube.com/watch?v=AApLybBDxqk

Ufficio Stampa Diffondi Libro

https://www.diffondilibro.it/

Mail: info@diffondilibro.it

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LINK QUI SOTTO PER CONTRIBUIRE

https://www.gofundme.com/f/per-il-restauro?attribution_id=sl:0835e281-1aa8-484e-a21c-3c20524de228&lang=it_IT&utm_campaign=man_sharesheet_dash&utm_medium=customer&utm_source=whatsapp

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“La connessione che manca” di Pietro Labriola: da libro a podcast

Nato come un libro in cui l’Amministratore Delegato di TIM analizza il settore delle telecomunicazioni per spingere cittadini, imprese e istituzioni a una riflessione su reti, infrastrutture digitali e sviluppo del Paese, “La connessione che manca” è diventato un podcast. “Lavoro nelle telecomunicazioni da quasi 30 anni. Le ho viste crescere, esplodere, innovare. Le ho viste creare valore, connettere persone, rivoluzionare abitudini. Ma oggi, con la stessa onestà con cui guardo i risultati di un bilancio, devo dire che il settore è in crisi. Una crisi silenziosa, che non fa notizia, ma che riguarda tutti. Sì, perché senza reti solide e sostenibili, il digitale si ferma. E se si ferma il digitale, si ferma l’Italia. È così semplice. Ma quasi nessuno lo dice chiaramente.”, scrive Pietro Labriola nella prefazione del testo.

Pubblicato su LinkedIn e scritto con un tono diretto e un approccio divulgativo, il suo contenuto è indirizzato non solo a manager, investitori e politici, ma anche al “ragazzo che studia con lo smartphone, il genitore che lavora in smart working, l’imprenditore che affida tutto ai dati”. Gli stessi temi trattati nel libro vengono quindi ripresi e amplificati grazie al nuovo formato audio.

La voce di Pietro Labriola sintetizzata dall’IA

In ogni episodio del podcast vengono affrontati i nodi chiave che influenzano il futuro del comparto, dall’evoluzione del settore alle fragilità sistemiche, dalle rigidità normative alle difficoltà di investimento. Un racconto che si trasforma in un invito per chiunque utilizzi il digitale ad agire. Al centro un messaggio ben chiaro: “Senza infrastrutture di rete solide e sostenibili, l’intero ecosistema digitale rischia di fermarsi”, con tutte le relative conseguenze che andrebbero a interessare la scuola, il lavoro e i servizi pubblici. In sostanza, il Paese. Il progetto è stato realizzato con il supporto dell’Intelligenza Artificiale, che è stata utilizzata sia per semplificare e riorganizzare i contenuti del libro, sia per dare la voce al podcast. La narrazione è frutto, infatti, di un sistema avanzato di sintesi vocale che riproduce il tono, il ritmo e l’intensità della voce di Pietro Labriola. Il podcast, che fonde esperienza diretta e innovazione tecnologica nel tentativo di innescare un cambiamento essenziale per il futuro delle tlc, è stato prodotto da 731Lab.

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L’associazione culturale “Lo specchio dell’Arte”, diretta da Manuela Montemezzani, è lieta di promuovere “Thell Jack”, il romanzo d’esordio di Francesco Caliandro, giovane autore pugliese nato nel 2009, che con la sua prima opera edita da Youcanprint dimostra una sorprendente maturità narrativa. Un’opera dura e visionaria che affonda nella mitologia della mafia americana per restituirne il lato più umano, fragile e disperato.

Thell Jack è un noir denso, incalzante, punteggiato da dialoghi taglienti, sparatorie improvvise e verità nascoste. Ma è anche un romanzo sull’identità, sul tradimento e sulla possibilità di scegliere il proprio destino. Un libro in cui la malavita diventa metafora della solitudine e del bisogno di essere visti e amati.

IL LIBRO

Thell Jack racconta la parabola di un mafioso italo-americano, nato e cresciuto nel degrado di un quartiere dimenticato, ignorato da tutti, persino da un padre alcolizzato. L’unico modo per farsi notare è entrare nella criminalità. Quando il suo migliore amico Jimmy scompare misteriosamente dopo una notte di sangue, Thell si ritrova coinvolto in un intrigo sempre più pericoloso. L’incontro con Sarah, affascinante e ambigua boss della mafia internazionale, sembra offrirgli un’alleata, ma nulla è come appare.

Nel corso della sua ricerca, Thell scoprirà che Jimmy non si chiama davvero Jimmy, ma Tracuvick, e che dietro ogni relazione si nasconde un doppio gioco. Tradito da tutti, compresa Sarah, Thell cade, letteralmente e metaforicamente. Sopravvive a un attentato, si risveglia in ospedale, e lì ha una visione: è ancora in tempo per cambiare strada. Decide così di abbandonare la criminalità e di ricominciare, lasciandosi alle spalle un mondo che lo ha solo usato.

Con uno stile teso, diretto e sorprendentemente maturo, Francesco Caliandro mette in scena una storia di vendetta, inganno e redenzione, con un protagonista memorabile. Il romanzo unisce l’azione serrata del miglior cinema mafioso americano a riflessioni profonde sul senso della vita, della colpa e della libertà.

«Ognuno di noi arriverà alla fine, ma siamo noi a scegliere quale sarà»
— Thell Jack

L’AUTORE

Francesco Caliandro nasce a Castellaneta nel 2009 e vive a Palagiano con i nonni materni, Concetta e Silvio, a cui deve l’amore per la lettura e la scrittura. È proprio la nonna a trasmettergli fin da piccolo la passione per le storie, stimolandolo a riempire quaderni con racconti originali come Il taxi fantasma. La sua infanzia, segnata da una vicenda familiare difficile — la madre l’ha voluto con forza, nonostante l’opposizione dei parenti paterni — ha alimentato una ricca immaginazione e un profondo desiderio di espressione.

Appassionato di film di mafia e lettore assiduo di Stephen King, Caliandro esordisce giovanissimo con Thell Jack, un romanzo che unisce l’epica criminale americana a una sensibilità narrativa sorprendente per la sua età. Il romanzo è stato pubblicato da Youcanprint ed è già oggetto di attenzione da parte del panorama culturale giovanile italiano.

DETTAGLI PRODOTTO

• Titolo: Thell Jack
  • Autore: Francesco Caliandro
  • Editore: Youcanprint
  • Data di pubblicazione: 23 gennaio 2025
  • Lingua: Italiano
  • Pagine: 270
  • ISBN-13: 979-1222792491

Per informazioni e contatti stampa

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Sito: www.edizioniwe.it
Instagram: @edizioniwe

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Associazione Circolo “Tempo Libero”

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Telefono: (+39) 3498125912 (Attilio Maglio)

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Se siete appassionati di collezionismo, storia e tradizione, segnatevi queste date: Venerdì 27 e sabato 28 giugno 2025.

Castellammare di Stabia ospiterà la 66° edizione del Memorial Correale,
un evento imperdibile per tutti gli amanti della numismatica, della filatelia e degli oggetti da collezione.

L’evento si svolgerà nella splendida cornice dell’Hotel “Le Palme”, offrendo un’esperienza unica, dove passato e presente si fondono in un viaggio tra storia e cultura.

L’ingresso all’evento è libero, con parcheggio gratuito custodito e accesso facilitato tramite QR code per tutte le informazioni necessarie.

Gli orari di apertura e chiusura sono:

Venerdì 27 giugno, dalle ore 9:00 alle 19:00, circa.

Sabato 28 giugno, dalle ore 9 alle 17:00, circa.

L’essenza del Memorial Correale.

Il Memorial Correale è molto più di una mostra: è un viaggio tra storia, memoria e tradizione, dove ogni pezzo racconta una storia.

Dai francobolli d’epoca alle monete rare, dalle schede telefoniche ai volumi antichi, il pubblico potrà ammirare e scoprire autentiche rarità, dialogare con esperti e collezionisti, e vivere due giorni di full immersion nella cultura del collezionismo.

L’evento è dedicato alla memoria di Salvatore Correale, fondatore e Presidente dell’Associazione Circolo “Tempo Libero”.

Il Memorial Correale nasce con l’intento di onorare la sua passione e il suo impegno nel promuovere la cultura del collezionismo, trasmettendola alle nuove generazioni.

Attraverso questa manifestazione, il suo spirito e la sua dedizione continuano a vivere, trasformando ogni edizione in un’occasione speciale per condividere e tramandare la sua eredità culturale.

Abbonatevi a Panorama Numismatico

Saranno distribuite gratuitamente delle copie della rivista specializzata “Panorama Numismatico”, giunta al numero 416, un’importante risorsa per restare aggiornati sulle ultime novità nel mondo della numismatica e collezionismo.

Tutta la nostra passione, per rendere unico l’evento!

Per rendere l’esperienza ancora più coinvolgente, l’Hotel “Le Palme” proporrà un menù speciale a partire da soli 20€, con piatti tipici che esaltano i sapori autentici della Campania.

E per gli amanti della pizza, di sera non perdete l’occasione di assaporare le vere specialità partenopee presso il giardino “Le Palme”.

Consigli per vivere un’esperienza autentica.

Partecipando al Memorial Correale, vivrete non solo un evento unico per gli appassionati di collezionismo, ma anche un’occasione per immergervi nella bellezze uniche di Castellammare di Stabia e della Costiera Sorrentina.

Una passeggiata sul lungomare di Castellammare, per ammirare il Golfo di Napoli in tutto il suo splendore.

Escursione a Sorrento, per una giornata tra vicoli caratteristici, botteghe artigianali e panorami mozzafiato.

Visitare i siti archeologici di Pompei, Stabia, Oplonti ed Ercolano.

Non dimenticate di assaporare le delizie locali, come il baba al rum, la delizia al limone e, per un’esperienza culinaria autentica, i celebri spaghetti con le vongole.

“Memorial Correale: dove passione e cuore incontrano la storia e il collezionismo, per custodire il passato e ispirare il futuro.”

Come raggiungerci.

Le indicazioni stradali dall’uscita del Casello autostradale di Castellammare di Stabia a via Pioppaino n.113/b.

Le indicazioni stradali a piedi, dall’uscita della stazione di via Pioppaino della linea Circumvesuviana Napoli-Sorrento a via Pioppaino n.113/b.

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Quanta strada c’è ancora da percorrere. E ancora quanta salita se si pensa che il Mediterraneo è oggi un mare di dolore e sofferenza. Ma qualche segno di Speranza lo si realizza grazie alle esperienze e le buone pratiche condivise.

La Fondazione e-novation con l’associazione “Italiani a Mykonos” da 3 anni promuove un viaggio di gruppo all’insegna della meraviglia e del divertimento responsabile, impreziosito dalla preghiera ecumenica. Merito della visione di Gianpaolo Sinno che ne è pure Presidente l’avvocato Gennaro Caiazzo e dell’imprenditrice caprese Marcella Caiazzo, impegnata nello sviluppo di concept in ambito luxury/reale estate e che oggi ha aderito alla Fondazione per portare avanti proprio un progetto culturale itinerante nel Mediterraneo di promozione di dialogo tra culture, religioni e popoli diversi bagnati dal comune, “Mare Nostrum”.

Il Presidente della Fondazione Massimo Lucidi, assieme al vicepresidente Aldo Morgillo, ha così chiamato a raccolta le migliori esperienze culturali della Fondazione per un originale incontro alla Camera su iniziativa dell’on. Luca Toccalini. Hanno aderito al confronto il cavalier Danilo Gigante Presidente di Iba Investment Art & Finance che presenta il suo originale modello di business capace di valorizzare i talenti di arte contemporanea; il gruppo ICC spa che promuove la moneta complementare Fides e partecipa col direttore commerciale Pierpaolo Attanasio; la commercialista Cristina Gessi, presidente degli Stati Generali della Sostenibilità, che riceverà il premio “Donne e Sostenibilità” dal Direttore Generale di ASSO.IMPRE.DI.A. Alberto Patruno.

Gessi sottolinea un aspetto significativo del format: “parlare di Eccellenza e Sostenibilità con le buone pratiche messe in campo da imprese e professionisti di territori, generazioni e culture diverse attraverso incontri, viaggi e momenti di riflessione comuni libera straordinarie energie e un formidabile carico di Speranza”.

Molto atteso l’intervento di Ugo Biacchi tra i protagonisti pure dell’Altro Festival, organizzato tra Sanremo e Montecarlo dalla Fondazione e-novation.

Ugo Biacchi è il Direttore Generale di Towards The Sun la struttura parmense, filiale in Italia di Hotel des Ventes de Monte Carlo che si impegna a valorizzare il mondo del Collezionismo quale “qualificato polmone di Bellezza attirando sull’arte, da quella antica a quella contemporanea, sensibilità nuove di collezionisti giovani o collaudati, anche di nuovi mercati”.  Sarà inoltre presente Salvo Iavarone Presidente Asmef. Conclude i lavori Nicholas Esposito Consigliere della Presidenza del Consiglio.

Alla fine del convegno, la Fondazione E-novation ha promosso un incontro di preghiera al Policlinico Gemelli per Papa Francesco. Con Massimo Lucidi annunciate numerose presenze del Comitato Amici di Papa Francesco.      

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In quest’opera, acquistabile online negli store, si raccontano i momenti più significativi vissuti dalla famiglia Roesler Franz, tra le fondatrici della massoneria in Italia.

Lo scrittore Francesco Roesler Franz fa confluire in questa saga anche la biografia romanzata aggiornata sulla vita di Ettore Roesler Franz, di cui ci aveva già parlato in altre sue opere.

Grazie a questo libro il lettore avrà modo di conoscere da vicino e apprezzare le indubbie qualità artistiche del creatore degli acquerelli Roma sparita. Ma si avvicinerà anche a una Roma inedita, perché Ettore Roesler Franz, con i suoi quadri, è riuscito a ritrarre la trasformazione di una città che è stata essenza e forza.

Le opere realizzate da Ettore, e di cui abbiamo ampia testimonianza in questo libro, mettono in luce la grandezza dell’arte, capace di rimandare bellezza e riportare lo spirito di luoghi e persone

Lo scrittore è riuscito a riportare magnificamente un affresco storico e culturale del nostro Paese..

Ciò che colpisce maggiormente di quest’opera è la capacità dello scrittore Francesco Roesler Franz di condurre alla riflessione su alcuni temi. Sicuramente fa capire quanto sia essenziale l’arte, capace di raccontare società, città e persone in evoluzione, ma anche di resistere allo scorrere del tempo.

Mentre si legge “La saga dei Roesler Franz”, libro impreziosito da immagini, quadri e fotografie, si ha la sensazione di compiere un viaggio tra i vicoli di una Roma bella, complicata e in continua trasformazione.

La saga è ricca di temi fondanti tra cui l’importanza dell’identità, il senso di appartenenza, così come la centralità dell’arte.

Nel testo lo scrittore ci narra anche di lotte sociali, politiche e culturali che hanno segnato non solo l’Italia ma anche il destino dell’intera famiglia Roesler Franz.

Quello di Francesco Roesler Franz è un libro che ci fa conoscere da dentro lo spirito dell’arte, della storia, del cambiamento e di una famiglia da apprezzare!

Per favorire una più ampia diffusione dell’opera, in particolare per i ragazzi, è stato realizzato un audiolibro letto dalla bravissima attrice Patrizia Casagrande che è disponibile, gratuitamente, su YouTube.

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L’autore esplora come molte aziende di moda promuovano un’immagine di inclusività e sostenibilità, mentre sfruttano lavoratori in condizioni disumane e contribuiscono all’inquinamento ambientale. Vengono analizzati casi di sfruttamento del lavoro minorile e condizioni di lavoro precarie nelle fabbriche di abbigliamento.

Il libro offre suggerimenti su come i consumatori possano fare scelte più etiche, sostenendo marchi che praticano veramente la sostenibilità e il rispetto dei diritti umani. Un’opera fondamentale per chiunque sia appassionato di moda e voglia contribuire a un cambiamento positivo nell’industria.

Link per l’acquisto: Acquista ora su Amazon

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È considerato uno dei maggiori interpreti dell’Ondes Martenot, uno strumento che ha caratterizzato gran parte delle sue opere mature. Purtroppo, negli ultimi anni della sua vita, a causa di una grave depressione, Tannhäuser distrusse la maggior parte delle sue composizioni, lasciando solo pochi frammenti che, sebbene preziosi, non riuscivano a rappresentare appieno la vastità del suo genio artistico.

Tuttavia, il 4 luglio scorso, durante i lavori di restauro degli archivi storici della diocesi cattolica di Asmara, città dove il compositore trascorse gli ultimi anni della sua vita, sono stati scoperti numerosi manoscritti attribuiti a lui che si pensava fossero persi per sempre.

Attualmente, questi documenti sono in fase di esame da parte del Prof. Mattia Ferrari, docente presso l’Istituto Musicale F.A. Vallotti di Vercelli. Tra i materiali ritrovati figurano una biografia manoscritta della moglie e partiture inedite di grande valore e bellezza. Questo ritrovamento rappresenta una scoperta di grande importanza, offrendo nuove possibilità di studio e una comprensione più profonda dell’opera e della vita di questo grande compositore.

Le partiture, che sono ora sottoposte a un’attenta analisi, contengono composizioni finora sconosciute e potrebbero gettare nuova luce su un periodo cruciale nella storia della musica sperimentale del XX secolo. Alcune di queste composizioni sono state affidate al gruppo S.A.D.O. (Società Anonima Decostruzionismi Organici), vincitore di premi di rilievo come l’“Omaggio a Demetrio Stratos” e il “Premio Darwin per musiche non convenzionali”. Il gruppo, formato da Paolo Baltaro, Diego Marzi, Giuseppe Garavana e Daniele Mignone, eseguirà questi brani con un riadattamento alla strumentazione moderna in anteprima il 22 settembre a Villa Scheibler a Milano e il 19 ottobre alla Casa del Suono di Parma.

Questa scoperta eccezionale non solo consente di riscoprire e valorizzare l’opera di Johann Fritz Tannhäuser, ma offre anche un’opportunità unica al pubblico di oggi per entrare in contatto con un capitolo perduto della storia della musica. L’Associazione Culturale Tannhäuser si impegna a promuovere questi materiali attraverso pubblicazioni e concerti, rendendo omaggio a un artista che, nonostante le avversità della vita, ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica e della sperimentazione. Presto, l’Associazione pubblicherà una nuova biografia dell’Artista basata sui materiali ritrovati.

Per ulteriori dettagli, è possibile contattare l’ufficio stampa dell’Associazione Culturale Johann Fritz Tannhäuser.

http://www.associazioneculturaletannhauser.org/

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Al centro di tutto si trova un Sogno, il desiderio ardente di volare a bordo di aerei militari da parte di un giovane pastore di undici anni, Carmine. Tuttavia, un incontro imprevisto con il destino lo condurrà a vivere un’esperienza drammatica; sarà grazie al suo coraggio, e all’aiuto prezioso della propria famiglia, che riuscirà a salvare la vita a un aviatore statunitense, Joseph, il cui aereo è stato abbattuto. Nascondendo il militare e sottraendolo ai rastrellamenti dei soldati tedeschi, il giovane protagonista dimostrerà una straordinaria forza interiore.

La guerra, con le sue devastanti conseguenze, atrocità e morte, trasformerà e sposterà radicalmente la prospettiva e i desideri di Carmine; sebbene continuerà a sognare di volare, il suo futuro sarà molto diverso da quanto aveva inizialmente immaginato. L’Autore, con una scrittura precisa, agile e nitida, dipinge un quadro letterario che prende forma attraverso rapide pennellate di eventi, situazioni e particolari.

La sua capacità narrativa offre al lettore un ritmo incalzante, che lo tiene avvinto alle pagine dalla prima all’ultima. La trama è avvincente e realistica sin dall’inizio. Un emozionante viaggio sino alla commovente e toccante conclusione.

Con questa testuale motivazione, la giuria del premio, ha assegnato allo scrittore cosentino, un meritato terzo posto sul podio della Narrativa breve edita, in occasione della cerimonia di premiazione, che si è svolta nella prima metà del mese di ottobre nella pittoresca località di Porto Ercole, cuore pulsante della Costa d’Argento in Toscana.

Pierpaolo Fiore, che è laureato in Economia Aziendale, attualmente lavora nel settore amministrativo ed è un grande appassionato di lettura. Ha partecipato, con vittorie e altri riconoscimenti, a concorsi letterari con una serie di racconti inseriti nelle relative antologie e fa parte della giuria di un concorso letterario nazionale.

Il racconto “Il sogno di Carmine” è pubblicato in “Racconti tra le nuvole” da LoGisma Edizioni.

Nella stessa sezione, il primo e secondo posto, rispettivamente è stato assegnato alle opere “Oreste” di Roberto Fiorentini di Cremona edito da Montedit Edizioni e “Frammenti di noi” di Morena Festi di Decima Bologna pubblicato da Giovane Holden Editrice.

Il podio, come vincitori indiscussi, nelle rispettive sezioni è andato inoltre ai seguenti autori: Giorgio Galli – Roma “Della morte e dell’amore” (Narrativa Inedita Breve), Gianni Virgadaula – Milano “Storie dell’impossibile, 6 racconti del fantastico e dell’orrore” M.Vetri Ed. (Narrativa Edita Raccolta Racconti), Pierluigi Vito – Viterbo “I prigionieri” Augh! Ed.(Narrativa Edita), Massimo Calvi – Milano “L’uomo che guardava la montagna” San Paolo Ed.(Narrativa edita d’emozione), Maurizio Bacconi – Grosseto “L’ultima notte di Tiburzi” OAK Ed. ( Poesia Edita), Andrea Marchetti – Roma “Caravaggio” (Poesia Inedita), Franco Busato – Milano “L’ottava maledizione di Otzi” Mursia Ed.(Narrativa Edita Giallo/Thriller/Noir), Alessandro Porri – Roma “Rosso di sangue e di vino” Pan di Lettere Ed.(Narrativa storica), Mehdi Ben Temime e Stefano Rossi – Firenze “Miseria Ladra – Una disavventura di santi e pollastri” Amazon Ed. (Narrativa Edita Fantasy/Fantascienza/Horror).

La giuria inoltre ha assegnato due importanti riconoscimenti speciali: il Premio Caravaggio 2023 che è andato allo scrittore Daniele Cellamare di Foggia, con l’opera “Il drago di sua maestà” (Les Flaneurs Edizioni) mentre all’autrice Maria Primerano di Catanzaro con l’opera “Niccolò Paganini, il demonio in frac” (Helicon Edizioni) il Premio alla Carriera Letteraria 2023.

L’edizione 2023 del Concorso Letterario Argentario Premio Caravaggio – ha sottolineato la dr.ssa Laura Pieroni” presidente e organizzatrice della manifestazione – conferma ancora una volta la sua importanza nel panorama culturale italiano, promuovendo e valorizzando la letteratura in un contesto di indiscutibile valore storico e paesaggistico come quello dell’Argentario.

Il concorso organizzato dall’Associazione Culturale Metamorphosis e patrocinato dal Comune di Monte Argentario ha premiato gli autori nelle diverse sezioni di narrativa e poesia, abbracciando opere di narrativa lunga e breve, sia edite che inedite, romanzi, racconti e raccolte di racconti, oltre alla sezione dedicata alla poesia singola.

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