L’inaugurazione della mostra si terrà il 28 maggio e avrà termine il 31 agosto 2024.

L’esibizione, tramite la lingua del fumetto, si pone di raccontare il mondo di Marco Polo, sia quello della sua vita a Venezia sia il suo viaggio che lo porterà attraverso l’Asia e al suo lungo soggiorno in Cina, avvenuto tra il 1275 e il 1291.

Ma non finisce qui, altre iniziative sono previste nell’arco delle celebrazioni della vita e della leggenda di Marco Polo.

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a cura di
Alexandra MAS, Diana HOHENTHAL e Peter HOPKINS
progetto Artivism -Shim Eco Network 14.07 – 10.09.2022

Spazio San Vidal
Scoletta di San Zaccaria, Campo S.Zaccaria
Castello, Venezia

“Quelli che sognano ad occhi aperti, sono a conoscenza di molte cose che sfuggono a chi sogna addormentato.”  

EDGAR ALLAN POE

Lo Spazio SV ha il piacere di ospitare la mostra-evento THE DREAM, che affronta la tematica ambientale ed esplora il ruolo dell’arte come esortazione alla presa di responsabilità verso l’emergenza climatica. 

THE DREAM è un progetto artistico che rientra nelle attività dei movimenti ARTIVISM e SHIM ECO e rappresenta la seconda fase di un percorso nato a giugno presso la Fortezza Orsini di Sorano in Toscana, nell’ambito del Saturnia Film Festival grazie alla collaborazione con la Mas Tassini Studio di Parigi, che ne ha curato la sezione Art Short.

ARTIVISM, attivismo artistico, si è sviluppato come un movimento aperto al dialogo che abbraccia diverse discipline, basato sul credo che l’arte possa fare la differenza, ispirare senso critico e coltivare la consapevolezza per un cambiamento sociale.

L’artista francese Alexandra Mas, qui in veste anche di curatrice e vero motore propulsivo del progetto, da tempo sostiene attivamente il movimento e quando nel 2019 ad Art Miami presentò la sua performance NO sull’inquinamento da plastica degli oceani ebbe l’occasione di incontrare Peter Hopkins del network artistico SHIM Art. Il dialogo fu immediato, e uniti dal medesimo sentire e dalla stessa volontà di operare, diedero vita a SHIM ECO, una piattaforma open source con una struttura non gerarchica che collega artisti, creativi di diverse discipline, scienziati, filosofi, a livello mondiale, per condividere informazioni e opere incentrate sui cambiamenti climatici, l’ambiente e la giustizia sociale al fine di sensibilizzare e ispirare un cambiamento.  Il primo evento di Shim Eco svoltosi a New York, ha raccolto un centinaio di artisti con cinque curatori ed è stato pubblicato nel 2021 su Artsy, la più grande piattaforma d’arte di e-commerce al mondo.

Lasciamo la parola a una delle curatrici, Diana Hohental della galleria Hohental und Bergen di Berlino “Sostenibilità, crisi climatica…sono termini ora molto diffusi, ma non descrivono nulla che non sapessimo già, e in gran parte trascuriamo.  Solo l’arrivo di disastri sconvolgenti come la pandemia o la guerra in Europa riesce a metterci in allarme e ci mostra quanto siamo impreparati… Ma ora, grazie in parte all’entusiasmo ribelle dei giovani e degli artisti a mettere in imbarazzo l’ordine costituito, anche i politici mondiali, con alcuni notevoli eccezioni, valutano le minacce ambientali con lo stesso grado di serietà dei grandi temi sociali come la fame, la povertà, l’immigrazione.”

Sicuramente la crisi climatica è un problema grave e complesso e le soluzioni risultano scomode per noi tutti, i messaggi politici vengono considerati noiosi e poi trascurati, per un vero risveglio delle coscienze serve altro e il mondo creativo con la sua capacità comunicativa dirompente può arrivare forte al pubblico e facendo riflettere, stimolare provvedimenti individuali per contribuire a un mondo più pulito.

Da queste riflessioni nasce il progetto THE DREAM, dove l’esperienza incontra la gioventù e dove con modalità espressive differenti tutti condividono i seguenti principi: la passione per l’arte e la ricerca dell’eccellenza, la consapevolezza della propria responsabilità verso il pianeta, la sfida per il risveglio delle coscienze, l’apertura al dialogo e la disponibilità ad apprendere cose nuove in ogni situazione. 

La mostra, come fa intendere il titolo, vuole sì diffondere il messaggio di denuncia attraverso le arti visive ma non mediante lo shock, bensì attraverso un viaggio onirico, un sogno ad occhi aperti, per svegliare dal sonno dell’indifferenza e che possa suscitare riflessioni e reazioni concrete. 

Nello spirito del network SHIM ECO i curatori operano scelte di artisti nell’ottica della bellezza e del messaggio e in collaborazione con il Festival di Saturnia danno spazio anche a opere video e film d’autore, con una visione curatoriale attenta alle differenze di pratica espressiva, età, genere ed etnia.  

L’esposizione accoglierà la ventitreenne ucraina Alona FEDORENKO, accanto al fotografo di fama mondiale Winnie DENKER. Verranno presentati lavori di Sébastien LAYRAL che riflettono sulla giustizia sociale, i video d’arte inclusivi di Philippe FORTE-RYTER con il MEZamorphose ORchestr-ALL; l’approccio scientifico di Roz DELACOUR; la pura poesia ecologica di Nana DIX e Boris POLLET; le monumentali opere accusatorie di Sarah OLSON o Bernard GARO; un pizzico di umorismo di Stéfanie RENOMA o Victoria TASCH.

Nicolas HAMM e Grigori DOR e alcuni artisti che fanno parte di collezioni museali come Haralampi G. OROSCHAKOFF hanno abbracciato questo progetto con entusiasmo e lo hanno sostenuto con la loro partecipazione.

Tra i giovani artisti partecipanti sono presenti alcuni studenti come Anastasia Grigoryeva di IFA, l’International Fashion Academy di Parigi, università internazionale con una grande sensibilità ambientale, che nei suoi tre campus a Parigi, Shanghai ed Istanbul promuove una visione etica della moda, che sia sostenibile e aperta a tutti, incoraggiando e supportando progetti mirati ad aumentare la consapevolezza su queste tematiche.  

Venezia, con le peculiarità che la contraddistinguono e la rendono così fragile davanti all’incognita degli sviluppi climatici, è luogo che per sua stessa essenza diventa un amplificatore delle domande che inevitabilmente ci si pongono in merito a questi temi e Spazio SV come sempre accoglie con piacere gli autori che ci possono aiutare ad osservare e riflettere sulle problematiche che tutti siamo tenuti ad affrontare.

Gli Artisti partecipanti provengono dalle seguenti Nazioni:             

Argentina – Australia – Austria – Canada – Danimarca- Repubblica Dominicana – Finlandia – Francia – Germania – Gran Bretagna -Italia – Israele – Olanda- Polonia – Romania – Russia – Spagna – Stati Uniti – Svezia – Svizzera – Ucraina.

Elenco degli Artisti principali (selezione)

Roz DELACOUR -Francia, Winnie DENKER – Danimarca, Nana DIX  – Germania, Grigori DOR  – Russia,

Bernard Garo – Svizzera, Peter Hopkins – Usa, Iris Hoppe – Germania, Anton LAIKO – Germania, 

Sebastien LAYRAL – Francia, Ola LEWIN – terrestre, Maria MARSHALL – UK/Svizzera, 

Alexandra MAS Romania/Francia, Trevor Lloyd MORGAN – Australia, Sarah OLSON – USA,

Haralampi G. OROSCHAKOFF – Austria, Dodi REIFENBERG – Germany, Stéfanie RENOMA – France,

Catrin ROTHE – Germany, Wolf SON – Russia.

SCHEDA INFORMATIVA

THE DREAM 

14.07.2022 > 10.09.2022

A CURA DI 

Alexandra MAS, Diana HOHENTHAL e Peter HOPKINS

DOVE

Spazio San Vidal SV (Scoletta di San Zaccaria) – Campo San Zaccaria, Castello 4683, 30122 Venezia (VE)

ORARI DI VISITA

Dal martedì alla domenica 

10.30 > 12.30 / 16.00 > 19.00 

ORGANIZZAZIONE 

Mas Tassini Studio 

UFFICIO STAMPA

FG Comunicazione – Venezia 

Cristina Gatti 

+39 338 6950929

cristina.gatti@fg-comunicazione.it

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Il 2 aprile 2022 alle ore 18.00 verrà inaugurata la mostra Jeux d’Amour di Pietro Beretta, a cura di Roberta Reali, che sarà visitabile fino al 29 maggio 2022 presso lo Spazio SV – San Vidal di Venezia.

In mostra saranno presenti diverse serie dell’asconese Pietro Beretta, come la sua Box Art Collection (2014-2016), costituita da   più di settanta opere prodotte a partire dagli anni Novanta insieme alla moglie Annagret Engelberger, architetto d’interni, con la quale l’Artista condivise una vita all’insegna dell’Arte, del suo studio e del viaggio, come testimoniano le quattro originali sedie “africane” realizzate dalla coppia ispirandosi alle atmosfere e ai colori dell’Africa. 

Le opere della Box Art Collection traggono, invece, spunto soprattutto dalle correnti artistiche del Novecento, come i Fauves o il Cubismo, l’Astrattismo, l’Art Brut e la Pop art, fino al Nouveau Réalisme alla Cracking Art, e sono realizzate su delle cassette lignee che una volta ospitavano vini pregiati. 

La seconda serie che sarà esposta allo spazio SV affronta con ironia alcuni temi della storia contemporanea, oggi più che mai attuali, quali il conflitto in Vietnam e la guerra fredda, l’animalismo, l’ecologia e il pacifismo o la denuncia della pratica dell’infibulazione femminile in Africa. 

Beretta e la moglie Engelberger procedevano nel loro fare artistico come una “singolarità collettiva”,  in colti Jeux d’Amour e d’arts and crafts. Con la repentina scomparsa della moglie, nel 2017, la produzione artistica di Pietro Beretta sembrava essersi interrotta ma dopo due anni di silenzio, l’Artista, ha realizzato la nuova seri di ritratti psicologici ed “espressionisti” Sguardi, già in parte presentata nel 2020 al Museo civico di Ascona e al Café Imagina Gallery di Venezia.

In occasione della mostra Jeux d’Amour i ritratti della serie saranno allestiti in una grande installazione parietale, una sorta di flusso di coscienza visivo che rappresenta i tòpoi dell’esperienza artistica e umana del pittore, che spazia dai riferimenti colti all’espressionismo novecentesco fino alla Street Art, passando per le gamme rarefatte e accese dei pigmenti scoperti durante i viaggi in Marocco, fino a condurre il visitatore nel mondo più intimo di Pietro Beretta, alla ricerca del volto di Annagret, compagna di vita e Musa.

CARTELLA STAMPA E IMMAGINI

SCHEDA INFORMATIVA

MOSTRA 

Pietro Beretta. Jeux d’Amour 

02.04.2022- 29.05.2022

A CURA DI 

Roberta Reali

INAUGURAZIONE

2 aprile 2022 ore 18 

DOVE

Spazio San Vidal SV (Scoletta di San Zaccaria) –Campo San Zaccaria, Castello 4683, 30122 Venezia (VE)

ORARI DI VISITA

Dal martedì alla domenica 

10.30> 12.30 / 16.00>19.00 

SITO WEB

berettapietro.com 

UFFICIO STAMPA

FG Comunicazione – Venezia 

Cristina Gatti 

cristina.gatti@fg-comunicazione.it

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Gli allievi del corpo di ballo Mira Que Ritmo e l’Orchestrina si esibiranno, guidati in un’esibizione di danze caraibiche dalla maestra e vicepresidente dell’Associazione p63 Sindrome EEC International Giulia Volpato, con il supporto dello staff dei tutor e dei maestri. Tale iniziativa è semplice ma significativa allo stesso tempo, in quanto ha un elevato valore sociale e rappresenta un primo passo verso la ripresa della normalità dopo l’allontanamento causato dal Covid-19, grazie al potere di aggregazione e condivisione rappresentato dal ballo e dallo sport.

Il pomeriggio dedicato all’evento Stage on the Beach (Portami a Ballare) sarà diviso in quattro momenti importanti: dalle 16.30-17.00 saluto di benvenuto e dalle 17.00 alle 18.30 si terrà il seminario “Mira Qué Ritmo pre e post Covid-19, azioni e testimonianze a confronto. Lo sport accessibile.” Dalle 18.30 alle 19.00 ci sarà l’ esibizione del gruppo Mira Qué Ritmo (dedicato in modo particolare a persone fragili e ipovedenti), infine dalle 19.00 alle 20.30 ci sarà uno stage di bachata sensoriale e salsa con timba accessibile, gratuito e aperto al pubblico su prenotazione obbligatoria.

In particolare, si ringraziano l’ASD Latin Project per la collaborazione e l’esibizione dei suoi ballerini e il Comune di Chioggia per aver messo a disposizione la palestra della Scuola Elementare Bruno Caccin.

Vi aspettiamo numerosi!

La partecipazione è gratuita con prenotazione obbligatoria.

Per informazioni e prenotazioni:

E-mail: info.p63eec@gmail.com

Giulia 347 4654277 – Ilenia 347 1839731

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Un particolare momento è stato riservato alle nuove generazioni, culminato con la presentazione del libro Generazione H di Maria Rita Parsi, parentesi in cui l’autrice ha trattato la relazione che i ragazzi, in particolare i Millennials, hanno con il mondo virtuale, di come interagiscono con esso e con l’esterno. La scrittrice è infatti membro del Comitato ONU per i diritti dei fanciulli e delle fanciulle, ha dato vita alla Fondazione Movimento Bambino ONLUS per la tutela giuridica e sociale dei minori, per la diffusione dei loro diritti, per la formazione degli educatori e per l’ascolto, l’aiuto e l’assistenza ai minori e alle loro famiglie, in Italia e all’estero.

Sulla scia delle sue argomentazioni, la celebre docente ha poi visitato entrambe le sedi espositive di Pro Biennale, la Scuola Grande di San Teodoro e lo Spoleto Pavilion, in Calle dei Cerchieri 1270, lasciando spazio agli autografi per i numerosi visitatori.

Per ulteriori informazioni è possibile contattare lo 0424 525190, scrivere a org@spoletoarte.it oppure visitare il sito www.spoletoarte.it.

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In questa sede, situata vicino al Museo Leonardo da Vinci, Paola de Gregorio è stata insignita del Premio Biennale Sgarbi 2019 al cospetto di un pubblico interessato e d’eccezione. Presenti infatti alla cerimonia l’artista José Dalí, figlio di Salvador Dalí, la giornalista Antonietta Di Vizia della RAI, il direttore d’orchestra Silvia Casarin Rizzolo che collabora con il Teatro La Fenice, il fotografo Roberto Villa, amico di Pier Paolo Pasolini e di Dario Fo, la communication manager Daniela Testori, mons. Mapelli, arcivescovo della Chiesa Ortodossa e Patrick di Striscia La Notizia.

Riconosciuta “per il talento e la sensibilità che emergono dalla sua produzione artistica”, la scultrice può così arricchire il già curato curriculum di un’ulteriore prestigiosa esperienza. Dopo aver frequentato lo studio di Pericle Fazzini e l’Accademia di Belle Arti di Roma, Paola de Gregorio ha pensato di completare lo studio dell’anatomia con una laurea in Scienze biologiche presso l’Università La Sapienza di Roma. Ha esposto quindi in Italia, con il patrocinio di Comune, Provincia, Regione o Beni Culturali, e all’estero (Lisbona, Vienna, Zagabria, Belgrado, Atee, Salonicco e Zurigo sono alcune delle città da lei toccate) con il contributo del Ministero degli Esteri.

Suoi sono inoltre diversi lavori d’arte sacra tesi al rinnovamento dell’iconografia religiosa, come quelli presenti nella chiesa della S. Famiglia di Roma o nell’antica cattedrale di Fermo. È consulente artistico di gruppi di lavoro per la ristrutturazione di chiese italiane e, nel corso della sua attività, ha ricevuto numerosi attestati di stima da critici come Apuleo, Strinati, da maestri come Giacomo Manzù e Pericle Fazzini. Dal 5 maggio va quindi ad aggiungersi a questo autorevole elenco di meriti il Premio Biennale Sgarbi 2019.

Le sue sculture iosonoiodevo e Mater fancella presenti in Pro Biennale rimarranno esposte allo Spoleto Pavilion fino a lunedì 27 maggio, visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 19. Per maggiori informazioni è possibile chiamare lo 0424 525190, scrivere a org@spoletoarte.it oppure consultare il sito www.spoletoarte.it.

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