“Oggi – dichiara Sottile – sono arrivate in città presso il Museo del Presente, il primo nucleo di opere, circa 40, le altre arriveranno nei primi di gennaio, che faranno parte di questo importante ed ambizioso progetto celebrativo, ma che avrà l’ambizione, attraverso la scelta delle opere che stiamo effettuando, di far maggiormente esaltare alcuni aspetti fondamentali della poetica e della ricerca di Gualtiero Nativi”.

La mostra sarà ospitata presso il Museo del Presente nel prossimo mese di gennaio 2022, e rappresenta per la città di Rende, per la Calabria e per l’intero Mezzogiorno d’Italia, un appuntamento unico nel suo genere. Il progetto nasce grazie alla rete di collaborazione che vede coinvolti diversi protagonisti: il Critico d’Arte e Curatore Roberto Sottile, l’Archivio Gualtiero Nativi nella persona di Berto Nativi, la Galleria d’Arte Nozzoli di Empoli di Nicola Nozzoli e l’Assessorato alla Cultura dell’Amministrazione Comunale di Rende, che lo scorso marzo ha deliberato questo importantissimo evento artistico.

“Un progetto – continua Sottile – reso possibile da queste sinergie, che da Nord a Sud si sono attivate e hanno fatto rete, a dimostrazione che il genio, la poetica e la ricerca di Gualtiero Nativi appartiene alla storia e all’identità dell’intero paese, e come tale è giusto che venga celebrato anche in Calabria e presso il Museo del Presente, che in questi anni ha saputo grazie al lavoro instancabile di tutta la macchina organizzativa dell’Amministrazione Comunale di Rende, con il Sindaco Marcello Manna e l’Assessora alla Cultura Marta Petrusewicz, dare un nuovo impulso, vigoroso, alle attività artistiche e culturali in città.”

Biografia:

Gualtiero Nativi nasce a Pistoia il 10 gennaio 1921 e muore a Greve in Chianti (FI) nella sua casa studio, il 2 luglio 1999. Figlio di Giuseppe Nativi (Sindaco socialista di Sambuca Pistoiese dal 1955 al 1960) e della pittrice Angela Pericoli, manifestò sin da bambino una particolare predisposizione a seguire le orme della madre. Il giovane Nativi si espresse con un’arte figurativa fino alla seconda guerra mondiale, avvicinandosi, al termine della stessa, dapprima a un gruppo di artisti che si era raccolto intorno al giornale “Torrente” (1945) e in seguito cofondando il gruppo artistico d’avanguardia, d’ispirazione marxista, denominato “Arte d’Oggi” (1947), di cui facevano parte, fra gli altri, Vinicio Berti (già incontrato nella redazione del “Torrente”), Bruno Brunetti, Alvaro Monnini e Mario Nuti, con i quali espose nel 1948 a Firenze, Milano e Parigi. Nel 1950 è firmatario, insieme a Monnini, Berti, Brunetti e Nuti del “Manifesto dell’Astrattismo Classico”, redatto dal filosofo Ermanno Migliorini, in cui viene proposto un purismo geometrico rigoroso, da contrapporre a certi esiti lirici dell’astrazione. A partire dal 1950 le sue opere sono caratterizzate da una frammentazione a raggiera che esprime tensioni e linee di forza multidirezionali. Nel 1951, con la mostra “Arte astratta e concreta in Italia” organizzata alla Galleria d’Arte Moderna di Roma, entra a far parte dell’Art Club e nel 1953 diviene membro attivo del Groupe Espace di Parigi. Nel 1952 viene invitato ad esporre alcuni disegni alla Biennale Internazionale d’Arte di Venezia. Nel 1959, 1965, 1973 e 1986 è invitato alla Quadriennale di Roma e nel 1961 è tra i pittori fiorentini che espongono al Museo d’Arte Moderna di Rio De Janeiro. Nel 1977 gli è conferito il premio “Il Cino” della città di Pistoia ed altri riconoscimenti gli vengono conferiti dalle città della Spezia (Premio Golfo, 1950), Firenze (Premio del Fiorino, 1960, 1961, 1964, 1969), Capo d’Orlando (1963), Termoli (1964), Pontedera (1956), Lucca (1966), Fiesole (1965), Verona (1969). Nell’arco della sua attività artistica ha esposto personalmente a Firenze, Roma, Torino, Genova, Arezzo, Milano, Bergamo, Venezia, Foggia, Forte dei Marmi, Pisa, Brescia, Castelfiorentino, Montecatini Terme, Empoli, Livorno, Sarzana, Legnago, Sesto Fiorentino ed ha partecipato attivamente a numerose mostre collettive e di gruppo oltre a svariate rassegne di arte contemporanea in Italia e all’estero, fra le quali le ormai storiche mostre di arte astratta alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (1951, 1953, 1955), Biennale Internazionale d’Arte di Venezia (1952), Biennale di Verona (1967, 1969), Biennale Arte e Critica ’70 di Modena, Biennale della Grafica di Firenze a Palazzo Strozzi, Biennale Aurea di Firenze, Biennale La Permanente di Milano (1987), mostre di arte italiana nei musei d’arte moderna di Vienna, Belgrado e Zagabria, nonché la partecipazione alla Biennale Internazionale di San Paolo in Brasile (1972). Nel 1982 gli è stata dedicata dal Comune di Pistoia un’importante mostra antologica nella Fortezza di Santa Barbara; nel 1983 dal Comune di Fiesole nella Palazzina Mangani; nel 1984 dal Comune di Spezia al Centro Allende, nel 1985 dalla Galleria d’Arte Moderna di Gallarate e nel 1988 dal Museo di Sant’AVia Spartaco Lavagnini – 45 | 50053 | Empoli | FI | Italy |www.gallerianozzoli.it – info@gallerianozzoli.it | +39 349 5629 037 | P.iva 05320580482 pollonia a Venezia e dal Comune di Foggia nel Palazzetto dell’Arte. Ha esposto in varie città estere, in occasione di personali, collettive, premi e rassegne, fra le quali Goteborg e Stoccolma (Svezia), Helsinki (Finlandia), Oslo (Norvegia), Copenhagen (Danimarca), Detroit e Filadelfia (USA), Lugano (Svizzera), Zagabria (Croazia), Belgrado (Serbia), Lubiana (Slovenia), Barcellona e Bilbao (Spagna), Vienna (Austria) e ancora in Belgio, Portogallo e Germania. Negli ultimi anni ha esposto, tra le altre, nelle collettive “Dal Futurismo all’Astrattismo” al Museo del Corso a Roma nel 2002; “Astrattismo Italiano 1910- 1970” al Museo Archeologico Nazionale d’Abruzzo a Chieti nel 2006; “Kandinsky e l’astrattismo in Italia 1930-1950” a Palazzo Reale a Milano nel 2007; “L’Italia s’è desta 1945-1953” al MAR (Museo d’Arte della città di Ravenna) a Ravenna nel 2011. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, nelle gallerie d’arte moderna di New York, Rio de Janeiro, Santiago del Cile, Roma, Firenze e Torino e in numerose collezioni comunali d’arte a Firenze, Arezzo, Gallarate (VA), Livorno, Forte dei Marmi (LU), La Spezia, Poggibonsi (SI), Pontedera (PI), Jesi (AN), Termoli (CB), Fiesole (FI), Pistoia, San Gimignano (SI), oltre che nella Galleria degli autoritratti e nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi di Firenze ed inoltre al Mart di Rovereto(TN); Museo Bochum, Germania; Museo Novecento, Firenze; Musei Comunali Romani; Museo d’arte contemporanea e del Novecento – Collezione civica Il Renatico, Monsummano Terme (PT); Palazzo Fabroni, Pistoia; Fondazione Cassa di Risparmio Pistoia e Pescia; Museo all’Aperto di Arte Contemporanea, Cantagallo (PO); Museo Casa Mallé, Dronero (CN); Galleria Civica d’Arte Moderna e della Resistenza, Empoli (FI); Museo Epicentro, Gala di Barcellona Pozzo di Gotto (ME); Museo Magi, Pieve di Cento (BO); Museo Maon, Rende (CS). Hanno scritto di lui e del suo lavoro i maggiori critici e intellettuali, tra i quali Giulio Carlo Argan, Guido Ballo, Rolando Bellini, Francesco Boni, Alberto Busignani, Corrado Cagli, Luciano Caramel, Emanuele Castellani, Manuela Crescentini, Enrico Crispolti, Francesco De Bartolomeis, Léon Degand, Mario De Micheli, Giorgio Di Genova, Gillo Dorfles, Giusta Nicco Fasola, Flaminio Gualdoni, Luigi Lambertini, Berto Lardera, Michelangelo Masciotta, Marco Meneguzzo, Luigi Meucci Carlevaro, Giovanni Michelucci, Nicola Micieli, Ermanno Migliorini, Marco Moretti, Elvio Natali, Nicola Nuti, Piero Pacini, Tommaso Paloscia, Guido Perrocco, Claudio Pizzorusso, Mauro Pratesi, Carlo L. Ragghianti, Piero Santi, Pier Carlo Santini, Michel Seuphor, Gino Severini, Gabriele Simongini, Franco Sossi, Italo Tomassoni, Marco Valsecchi, Lionello Venturi, Lara Vinca Masini, Cesare Vivaldi. Nel settembre 2013 è stato pubblicato il primo volume e nel 2018 il secondo del Catalogo Generale dell’opera del Maestro promosso dall’Archivio Gualtiero Nativi in collaborazione con la Galleria d’Arte Nozzoli di Empoli.

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Come già annunciato, dal Centro Studi d’Arte, Archivio Vinicio Berti di cui Sottile è direttore Artistico, il 2021 è l’hanno del Centenario della nascita del noto artista e fumettista Vinicio Berti, che verrà celebrato attraverso diversi appuntamenti nazionali ed internazionali; da Roma a Rende, Firenze, Milano e Mosca.  Oltre a Vinicio Berti, altro protagonista di questa stagione è Gualtiero Nativi, tra i fondatori dell’Astrattismo Classico, di cui in questo 2021 ricorre il centenario della nascita.

La mostra che sarà ospitata sempre presso il Museo del Presente di Rende è resa possibile grazie alla rete di collaborazione tra lo stesso Critico e Curatore, la Galleria d’Arte Nozzoli di Empoli, di Nicola Nozzoli, e all’Amministrazione Comunale di Rende, con il Sindaco Marcello Manna,  e l’Assessorato alla Cultura diretto di Marta Petrusewicz, che lo scorso 27 marzo con delibera di Giunta ha approvato il progetto, che vedrà il Museo del Presente di Rende insieme a Palazzo Pretorio a Certaldo (FI), e Palazzo Fabroni a Pistoia celebrare Gualtiero Nativi. Mentre, dopo la mostra curata nello scorso mese di marzo, continua la collaborazione tra il critico d’arte Sottile e il Presidente dell’Archivio Luigi Montanarini, Luca Simone Tarabella, che si rafforza con nuovi progetti in corso di definizione per il 2022, uno dei quali nella città di Roma.

Thomas Lange, sarà l’altro protagonista al centro dei progetti di ricerca critica e curatoriale di Roberto Sottile. Artista che focalizza la sua attenzione sulla tematica del tempo, sul confronto con il passato e sulla destinazione ultima dell’uomo, che fa parte della Collezione Würth, una delle più importanti collezioni private tedesche. Un progetto di rilevanza internazionale, che lo stesso Sottile ci conferma, non nascondendo tutta la sua soddisfazione. “Nelle scorse settimane ho avuto la possibilità di visitare lo studio di Thomas Lange. Le emozioni sono state tantissime e contrastanti, intime e nello stesso tempo travolgenti. La sua pittura, come la sua scultura sono tante cose messe insieme. Sono entrato negli spazi di lavoro di Thomas in punta di piedi, ricevendo tutte quelle vibrazioni che sono state capaci di superare lo sguardo, il guardare come azione, per andare oltre.  Un progetto – continua Sottile –  che mi permetterà di lavorare non solo con Thomas ma anche con Davide Sarchioni, collega che stimo molto, non solo per la sua capacità di essere sempre coerente in termini di percorso e ricerca, ma anche per la sua capacità di mettersi sempre in gioco. Per questo ringrazio Davide per avermi coinvolto e proposto questo progetto.”

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