Il giornalista e scrittore Massimo Lugli presenta un avvincente romanzo ricco di colpi di scena, ambientato nella Roma degli anni Settanta; una storia di crimini efferati e di disperato amore fraterno, narrata con il talento insuperabile dell’autore che, nei suoi libri, riesce a coniugare abilmente finzione e cronaca nera. Tra rapine, sequestri, destini spezzati e giovani cronisti alle prese con la verità dei fatti, si ricostruisce l’ascesa e il declino della Banda dei marsigliesi in un racconto corale intriso di ambizioni, violenze, paure, errori e scelte irreversibili.

Casa editrice: Newton Compton editori

Collana: Nuova Narrativa Newton

Genere: Romanzo giallo

Pagine: 288

Prezzo: 12,90 €

Codice ISBN: 979-1224201489

«Sono due gocce d’acqua, fatti con lo stampino, se non fosse per i quasi dieci anni di differenza potrebbero essere gemelli. Anche per questo, in borgata gli hanno appioppato quei soprannomi che li appaiavano fin da ragazzini. I fratelli all’inizio ci sformavano un po’, ma poi ci si sono abituati e adesso si chiamano così anche tra di loro. Molti vicini non conoscono nemmeno i loro veri nomi. Del resto, chi ha qualcosa da ridire sul papero sfigato e il topo investigatore?»

“La Gang delle tre B. Il romanzo della Banda dei marsigliesi” di Massimo Lugli si apre su un prologo che attira subito l’attenzione del lettore, mettendo in scena l’interessante dialogo tra due giornalisti: uno navigato e un po’ burbero, Ugo Mannoni, e l’altro invece alle prime armi e che lo venera come un idolo, la cui identità verrà svelata nell’epilogo. La conversazione verte sull’arresto per furto di un tale Aldo Salustri, conosciuto come Paperino, a cui il giovane deve dedicare un articolo; chiede quindi a Mannoni delle informazioni su una storia tremenda che ha coinvolto il malvivente anni prima – «uno di quei fattacci che hanno sconvolto Roma» – ed è così che inizia il racconto.

Ci troviamo nella Capitale nel 1973: Paperino, ventisei anni, sta insegnando l’arte del furto di automobili al suo amato fratellino diciassettenne, Gianni, conosciuto come Topolino. Il ragazzo adora suo fratello maggiore, e sogna di diventare un criminale astuto e tutto d’un pezzo come lui; questa ambizione, però, lo condurrà verso scelte ardite e pericolose.

Mentre Paperino deve tenere a bada le intemperanze di Topolino, Roma viene colonizzata dalla Banda dei marsigliesi: uomini spietati, i cui capi – Matteo Bernardini, Paul Battiglieri e Jean Burattier, le tre B – agiscono al motto di «Vivere in fretta, morire giovani e avere un bel cadavere». La mala romana subisce un duro colpo: i marsigliesi prediligono azioni eclatanti e sanguinose; inoltre, vogliono comandare su tutti e prendersi la piazza dello spaccio e dei sequestri. Chi non è con loro è contro di loro, e il prezzo da pagare per l’ostilità o il tradimento è la morte, somministrata nel peggiore dei modi.

Paperino sa cosa rischia, ma non può tirarsi indietro quando viene coinvolto, suo malgrado, nell’organizzazione di un grosso colpo dei marsigliesi ai danni delle Poste. La sua unica speranza è che Topolino stia lontano da loro, e che non condivida il suo destino infame. Ma il mondo in cui vive, purtroppo, è bastardo, è corrompente, è marcio fino al midollo.

Massimo Lugli imbastisce una trama brutale e dal ritmo forsennato, in cui si intreccia la drammatica storia dei due fratelli con quella dei feroci marsigliesi, di un tenace dirigente della sezione omicidi della squadra mobile, di un giovane poliziotto in procinto di diventare padre e di una serie di personaggi chiaroscurali dipinti con maestria, rendendoli vividi e realistici anche grazie alla spavalda parlata romanesca. “La Gang delle tre B” è un giallo denso di atmosfere tese, ambientato in luoghi tetri e sporchi ma anche poetici nella loro ruvidezza. Un intrigante viaggio in uno dei capitoli più inquieti della criminalità romana, condotto da una voce storica della cronaca nera italiana.

SINOSSI DELL’OPERA. Roma, inizio anni Settanta. La criminalità sta cambiando velocemente. Dalla Francia è arrivata una gang di spietati assassini che vuole importare in Italia due business tanto pericolosi quanto redditizi: rapimenti ed eroina. Gli uomini della mala locale sono davanti a un bivio: chi si oppone viene assassinato, chi china la testa viene arruolato. Sono anni di sangue e di sparatorie. La polizia fatica a tenere testa ai nuovi arrivati, il cui modus operandi aggressivo stravolgerà per sempre gli equilibri della malavita, nella Capitale come nel resto d’Italia. In mezzo a questo turbine, vari personaggi si avvicendano. Un giovane cronista curioso; un poliziotto di turno nel giorno sbagliato; un sequestro di persona che si trasforma in un’incredibile storia d’amore; due fratelli di borgata dai bu? soprannomi di Topolino e Paperino, che cercano di cogliere l’occasione per fare il salto di qualità e rischiano invece di farsi stritolare da un meccanismo spietato.

BIOGRAFIA DELL’AUTORE. Massimo Lugli (Roma, 1955) si è occupato per quarant’anni di cronaca nera come inviato speciale de la Repubblica. Tra le sue opere, tutte pubblicate da Newton Compton editori, si ricordano: “L’istinto del Lupo” (2008 – finalista al Premio Strega), “Nel mondo di mezzo. Il romanzo di mafia capitale” (2016), “Stazione omicidi” (2016), “Il giallo Pasolini” (2019), “L’ultimo guerriero” (2021), “Il giallo del nano della stazione” (2022), “La banda dell’Arancia Meccanica” (2025) e “La Gang delle tre B. Il romanzo della Banda dei marsigliesi” (2026). Con Antonio Del Greco pubblica, sempre per Newton Compton editori, “Città a mano armata” (2017), “Il Canaro della Magliana” (2018), “Quelli cattivi” (2019), “Il giallo di via Poma” (2020), “Inferno Capitale” (2020), “La ragazza del Vaticano. Che fine ha fatto Emanuela?” (2024) e “Quei bravi ragazzi del Circeo” (2025), mentre con Andrea Frediani ha scritto “Lo chiamavano Gladiatore” (2018).

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Francesco Roesler Franz presenta un’opera biografica pubblicata in lingua italiana e inglese, in cui racconta la storia della sua famiglia e soprattutto del suo esponente più illustre, il pittore romano Ettore Roesler Franz, autore della celebre serie di centoventi acquerelli “Roma Sparita”. Oltre alla versione cartacea e digitale dell’opera, è disponibile gratuitamente sulla piattaforma YouTube l’audiolibro letto dall’attrice teatrale Patrizia Casagrande.

Genere: Saga famigliare

Pagine: 326

Prezzo: 62,70 €

Codice ISBN: 979-1222759258

«Attraverso la lettura di queste pagine, veniamo invitati a riflettere su quanto profondamente l’arte possa toccare le nostre vite, cambiando il modo in cui vediamo il mondo e lasciando un segno indelebile nel tessuto della nostra esistenza»

“La saga dei Roesler Franz” di Francesco Roesler Franz è la storia romanzata della famiglia dell’autore: tutto ha inizio in Boemia con il racconto delle vicissitudini dei suoi antenati Franz e Vincent Ròsler, due giovani cavalieri mercenari e unici sopravvissuti al massacro dei genitori, dei fratelli e dello zio. Stanchi di vivere in una terra da troppo tempo tormentata da guerre e violenze, e per sfuggire a delle possibili persecuzioni in quanto membri di un ordine massonico, nel 1747 si recano a Roma. Il loro destino si compie in via dei Condotti, dove avviano la locanda da Franz – luogo di ritrovo di personalità importanti, provenienti da diversi Paesi e culture – che poi si evolverà nel prestigioso hotel d’Alemagna in cui alloggiarono, ad esempio, Johann Wolfgang Von Goethe, Stendhal e Richard Wagner.

Francesco Roesler Franz continua l’avvincente esposizione raccontando la storia di Giuseppe, il primogenito di Vincent, e poi dei suoi figli Pietro e Luigi; si giunge quindi al cuore dell’opera: la nascita nel 1845 del terzogenito di Luigi, Ettore, che sin da bambino manifesterà inclinazioni verso l’arte pittorica, della quale deciderà di farne la sua missione di vita. L’autore narra dei suoi studi artistici, dei suoi amori tormentati, dei suoi successi e delle amare sconfitte, delle amicizie più strette – come il legame intenso che intrattenne con il pittore e console Joseph Severn e con lo scultore, pittore e letterato appartenente alla Carboneria Ettore Ferrari – e del suo percorso iniziatico. Rivelando la profondità del suo rapporto con l’arte e con la sua città, narra inoltre dell’ambizioso progetto a cui dedicò tutte le sue energie a partire dal 1876: l’esecuzione della serie di centoventi acquerelli passata alla storia con il nome “Roma Sparita”, in cui volle testimoniare le radicali trasformazioni urbanistiche e identitarie di Roma in seguito alla sua proclamazione di capitale del Regno d’Italia, per fare in modo che la preziosa memoria delle sue fattezze medievali fosse tramandata alle generazioni successive.

Tra la spiegazione dei complessi significati simbolici di “Roma Sparita”, il racconto di intriganti aneddoti storici e di matrice esoterica, la presenza di interessanti fotografie d’epoca e di riproduzioni dei quadri di Ettore e di altri pittori, ed emozionanti riflessioni sulla funzione eternatrice dell’arte, “La saga dei Roesler Franz” ci catapulta nelle peculiari atmosfere della città di Roma dal tardo Settecento ai primi del Novecento, narrandoci le vicende di una grande famiglia, che probabilmente ha fondato la massoneria romana, e di un artista geniale e visionario.

SINOSSI DELL’OPERA. “La Saga dei Roesler Franz” è un viaggio intimo e intenso nella storia della famiglia Roesler Franz, che si è trasferita nel 1747 da Praga a Roma dove aveva la proprietà dell’Hotel d’Alemagna in via dei Condotti, il quartiere cosmopolita della città – come venne definita la zona di piazza di Spagna da Giacomo Casanova. Nella storia della famiglia il personaggio più importante è sicuramente Ettore Roesler Franz, artista che ha saputo catturare nei suoi acquerelli l’essenza di una Roma che stava scomparendo sotto i colpi del mattone, per renderla la capitale del nuovo stato italiano. Questo libro è molto più di una biografia: è, infatti, un affresco storico e culturale, una meditazione sulla natura dell’arte e sulla capacità che ha di resistere al trascorrere del tempo. Ettore Roesler Franz, attraverso i suoi acquerelli, ha fermato il tempo, catturando la bellezza fugace di una Roma in trasformazione. Il suo progetto principale, “Roma Sparita”, è un ponte tra passato e presente, un legame visivo tra la città eterna e le sue metamorfosi. Ma è anche la storia di un uomo e del suo inquieto peregrinare nel mondo dell’arte: una vita di passioni, disillusioni e ricerca costante della bellezza.

BIOGRAFIA DELL’AUTORE. Francesco Roesler Franz è nato a Roma nel 1956; dopo il diploma di Liceo Classico, si è laureato in Economia Aziendale alla Luiss. Ha trascorso gran parte della sua vita lavorativa in banca, nel settore finanziario. Sin da bambino ha sempre amato ogni forma d’arte e, crescendo, ha sviluppato questo suo interesse leggendo libri e visitando tutti i più importanti musei del mondo. A trent’anni ha iniziato anche a collezionare oggetti d’arte, in particolare libri antichi illustrati e quadri di arte contemporanea; si è inoltre dilettato a dipingere. Agli inizi degli anni Duemila, i 120 quadri della serie “Roma Sparita” dipinti dal suo prozio Ettore Roesler Franz, che erano esposti al pubblico nel prestigioso museo di Roma a palazzo Braschi in piazza Navona, furono spostati improvvisamente e senza nessuna logica presso il meno autorevole museo di Roma in Trastevere, provocandogli un grande dispiacere. Ha quindi iniziato a dedicare sempre più tempo alle ricerche sulla storia della sua famiglia, e più in particolare sulla vita di Ettore, fratello del suo bisnonno. Nel suo primo libro intitolato “Biografia romanzata sulla vita di Ettore Roesler Franz” (Intramoenia, 2017), ha raccontato l’esistenza del suo prozio in relazione alla storia della sua famiglia e al contesto in cui visse. Nel corso dei suoi studi, trovò la conferma del legame della sua famiglia con i carbonari presso la casa museo Shelley & Keats; da queste e da altre ricerche nacquero i saggi storici “La famiglia Roesler Franz e la via iniziatica” (2022) e “Roma Esoterica, cosa si nasconde nei quadri di Roma Sparita” (2022). Si ricorda anche l’opera “Ettore Roesler Franz e la fotografia” (2023), in cui l’autore ha evidenziato i collegamenti dell’artista con alcuni importanti fotografi statunitensi di inizio Novecento. Pubblica inoltre, in italiano e in inglese, una spy story ambientata ai nostri giorni, “All’ombra della piramide di Caio Cestio Epulone” (2021); da questo romanzo è stato tratto il fumetto omonimo, sceneggiato dall’autore e disegnato da Mauro Moretti. Il fumetto è poi stato di ispirazione per un cartone animato, realizzato nel 2024 da Alessandro Milo.

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Roma, 27/02/2024 – I Tamurakafka ristampano il loro primo album omonimo, originalmente pubblicato nel 2016 a corredo del libro fotografico ad edizione limitata dell’artista visuale Roberto Saletti. Gran parte del materiale fotografico di Saletti è stato recuperato per ornare il libretto del cd, riuscendo così a mantenere viva l’intenzione originale del progetto.

I Tamurakafka sono un ensemble musicale che prende forma a Roma nel 2014 intorno alla figura del chitarrista Massimo Baiocco, che qualche appassionato conoscitore di musica indipendente ricorderà come leader dei Frangar Non Flectar, gloriosa formazione rock-wave degli anni ‘90. Il nome Tamurakafka è stato ispirato dal libro “Kafka sulla spiaggia” di Haruki Murakami. Quando suonano al completo, il palco viene impegnato da un collettivo di musicisti, attori, danzatori, fotografi e pittori visionari, che propongono uno spettacolo articolato e coinvolgente. Sono degli strumentisti colti, cresciuti tra la strada e i conservatori musicali, e il cui risultato è una musica che si nutre di rock, di musica classica e di riferimenti letterari.

Sebbene nato come compendio musicale del libro di Saletti, il disco Tamurakafka è altrettanto ispirato ed intenso quanto l’arte visuale che accompagna. Questa musica è essa stessa poesia, un’opera nell’opera, perché la band non si risparmia nello scrivere un vero e proprio capolavoro pop: cristallino, emozionante, con elementi neoclassici suonati magnificamente, accompagnati dai fraseggi acustici delle chitarre, dalle spinte ritmiche della batteria e dalle melodie del violino. A questi però poi si affiancano anche vigorose distorsioni di chitarra, aumentando il pathos di ciascuna composizione, in cui il vero protagonista è il delicato quanto energico cantato di Massimo Baiocco, affiancato dalla brava Simona Giusti e da Caterpillar, con il suo lirico recitato.

“I Tamurakafka hanno realizzato un esordio emozionante, che si distingue per un gusto negli arrangiamenti e per una sensibilità profonda che affascina già dal primo ascolto” ha dichiarato Maurizio Volpes di Again Records “Una rara perla di bellezza da fare propria e custodire gelosamente”.

Pubblicato da Again Records – Fonoarte, l’album Tamurakafka sarà disponibile per l’acquisto a partire dal 27 febbraio 2024 nei migliori negozi di musica alternativa e sui più importanti WEB Stores nazionali ed internazionali (Ebay, cdandlp.com, discogs, ecc…).

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La realtà che la circonda ha una logica tutta al contrario, piena di personaggi buffi e dolci che incrociano la strada di Alice e la accompagnano in un’avventura magica e movimentata, il cui capolinea riserva una fantastica sorpresa degna delle fiabe.

Dall’opera geniale e toccante di Lewis Carroll, “𝘈𝘭𝘪𝘤𝘦 𝘢𝘵𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘳𝘴𝘰 𝘭𝘰 𝘚𝘱𝘦𝘤𝘤𝘩𝘪𝘰” è uno spettacolo che racconta una storia classica ma intramontabile: una bambina che sogna, un paese incantevole, personaggi straordinari, e lo fa con la magia del teatro, della musica, della danza, per rendere vivo un viaggio che affascinerà qualsiasi bambino.

Ma i cuori degli adulti non saranno risparmiati: grazie ad Alice, il bambino interiore di chiunque può rinascere!

Alice attraverso lo specchio

Ideato e diretto da Salvatore Mosca
Musica e testi di Umberto Ciccone
Rivisitato e scritto da Emanuele Argilli e Salvatore Mosca

Con
Enrica La Rosa
Irene Egidi
Gianluca Savino
Emanuele Argilli
Alessandra Pulvirenti
Eleonora Lipuma
Francesco Vigna Taglianti

MUSICA DAL VIVO
Umberto Ciccone

CORPO DI BALLO
Elena Valentini
Eleonora Bassotti
Melissa Rosci

Date spettacoli
Venerdì 1 dicembre 2023
Sabato 2 dicembre 2023
Domenica 3 dicembre 2023

Orari repliche
Venerdì e sabato ore 21:00
Domenica ore 18:00

Biglietti
15 euro intero
12 euro ridotto (over 65 e bambini fino a 10 anni)
2 euro tessera associativa

Per info e prenotazioni
prenotazioni@arteatrio.it
351-9752453
Spazio Arteatrio
Via Nicola Maria Nicolai, 14 – 00156 Roma

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Pronto il calendario eventi della nona edizione del “Sessantotto Village”, la manifestazione  culturale e di spettacolo in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto 2022. Due mesi interi pieni di eventi, spettacoli, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate della prossima estate romana.

“Sessantotto Village”, ideato per la prima volta nel 2013, ha il suo cuore pulsante nel quartiere Montesacro, ed è stato ideato con l’obiettivo di creare uno spazio di svago e aggregazione per divertire ed intrattenere i romani e non solo.

In 9 anni di attività “Sessantotto Village” ha offerto oltre 460 eventi e spettacoli, coinvolgendo non solo il quartiere ospitante ma una vastissima fascia di pubblico, registrando oltre 300.000 presenze nei diversi anni e trasformandosi in una vera e propria fabbrica di talenti.

Il progetto, promosso da “Roma Culture”, è stato vincitore dell’Avviso Pubblico inerente all’ “Estate Romana” per ben tre anni (2020-2021-2022), curato dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con la SIAE.

Anche questa edizione vede la musica principale protagonista della manifestazione: si comincia il 2 e 3 Giugno con il Rino Gaetano Day, celebre evento che ogni anno rende omaggio al noto cantautore di origini calabresi. Sabato 4 e domenica 5 si alterneranno sul palco rispettivamente i Galileo – Queen Tribute Band  ed i Funkallisto, band trasteverina formata da ben 7 elementi che presenta un repertorio di musica afroamericana anni ‘70 ri – arrangiata in chiave funk, afro beat e latin.

Ogni martedì sera spazio dedicato al Jazz con i concerti della band Sessantotto in Jazz che saliranno sul palco il 7- 14 e 21 Giugno per poi proseguire il 5 – 12 e 26 Luglio con omaggi ai seguenti artisti: Herbie Hancock, Chet Baker, Brecker tribute, Miles Davis, Jobim e Stevie Wonder.

Le serate del 9 – 10 – 11 e 12 Giugno vedranno in scena ben 4 cover band: iniziano gli Equilibrio – Tributo alle Orme,  Un uomo in blues + Tony Esposito, la Spandau Parade  (tribute band del mitico gruppo anni ’80 Spandau Ballet) e per finire una serata “vintage” con un tuffo nei mitici “seventies” con la musica degli Anima ’70.
Si prosegue mercoledì 15 Giugno con il primo dei concerti proposti dalla scuola Musica Incontro, il 16 con Yuri Celloni e Massimo Vecchi in Concerto e il 17 con la coverband Emma Re – tributo a Mina.

Il weekend sarà animato in primis dal gruppo Radici nel Cemento open Sabbie Mobili (sabato 18) e domenica 19 è attesa la particolare musica dei  Maladie des IF .
Il 22 Giugno ancora un concerto di Musica Incontro presenta……per poi proseguire con il primo dei cinque appuntamenti dedicati alla risata e al cabaret:  il 23 tocca a Geppo Show,  il 30 l’Alberto Farina Show mentre il 7 Luglio sarà la volta del mitico Dado, il 14 del simpaticissimo Nduccio e si conclude il 21 con le esilaranti battute di Cacioppo.

Nelle tre serate di fine giugno tre grandi cover band saranno protagoniste del palco del Sessantotto Village! Si comincia con i Volo@Planare – Tribute Loredana Bertè (24 Giugno), gli Exciters – Depeche Mode Tribute Band (25 Giugno) e la Sugar Soul Band – Zucchero Tribute (26 Giugno). Il mese si chiude con due concerti della scuola di Musica Incontro presenta…..il 28 e 29, per poi tornare a Luglio precisamente nelle date del 3 – 10 – 13 . 19 – 20 – 24  e 27 con i suoi coinvolgenti e preparati artisti.

La scaletta musicale di Luglio si apre il 1mo con i Tree Gees (cover band dei mitici Bee Gees) mentre il 2 tocca al concerto Hard Candy Show.
Numerose anche in questo mese le cover band come Debbie Moore Morgan & The Nessie Scream – Gary Moore Tribute  (6 Luglio); Tina  Turner Tribute Show (8 Luglio); Io e Lucio Battisti (15 Luglio); Into The Groove – Tributo a Madonna (16 Luglio); Estro – Genesis Tribute Band (17 Luglio); Poohmerang – Pooh Tribute Band ( 29 Luglio).

Altre esibizioni a tutta energia vedranno sul palco i Franky & The Cantina Band (sabato 9) per proseguire con uno spaccato di  musica revival con i 90’s Generation Band (22 Luglio) e Greg & The Rockin’ Revenge , band Rock’n’Roll e Rockabilly formata da Claudio Gregori in arte Greg, il celebre comico del duo “Lillo & Greg” (23 Luglio).
Il 30 si ballerà con i Bop Frog, cover band di musica anni ‘70/ ’80 e ’90 ed infine domenica 31 un tuffo nella splendida musica soul con la Lucy Soul Band.
Agosto si apre con il gruppo emergente Concerto Campus (2) e si prosegue con i BackRoards Project diretto da Alberto Lattuada (3 Agosto). Si arriva alla conclusione con i Roksetti INC (venerdì 5 ) mentre il finale di sabato 6 sarà scoppiettante grazie alla musica dei Rock Sotto Assedio – Vasco Tribute Band, per assaporare tutta la forza e l’energia dei successi del grande Vasco. Domenica 7 Agosto un bellissimo evento di chiusura concluderà questa nona edizione.
Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito www.sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram “Sessantotto Village”.

Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00 e sarà prevista un’attrezzata area ristoro dove poter scegliere una selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate 2022.  E come molti usano dire per le strade del quartiere Montesacro “Ti accorgi che è arrivata l’estate quando inizia il “Sessantotto Village”

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Info & Prenotazione obbligatoria
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351-9752453
𝙎𝙥𝙖𝙯𝙞𝙤 𝘼𝙧𝙩𝙚𝙖𝙩𝙧𝙞𝙤. Via Nicola Maria Nicolai 14 – 00156 Roma (c/oTeatro Ygramul)

Un excursus tra musica, danza, poesia e cultura. Vi trasporteremo in Argentina nei due decenni che vanno dagli anni 30 alla fine degli anni 40 del Novecento per poi approdare agli anni 50 e 60 con le sue trasformazioni e vicissitudini, drammatiche.

Due epoche storiche a confronto: gli anni d’ oro delle Grandi orchestre e gli anni bui dell’ Argentina e del tango, caratterizzati dalla caduta del peronismo, dalle rivolte sociali, dal proibizionismo e infine dalla dittatura. Il file Rouge dello spettacolo è poetico – narrativo – culturale, arricchito dal Bandoneon suonato dal vivo e fruibile a tutti, non necessariamente da chi balla il tango.

Regia
Fabiana Fusaro
Coreografie
Laura Grandi, Fabiana Fusaro, Alessandro Parascandolo
Voce narrante
Giorgio Carosi

Con
Fabiana Fusaro
Laura Grandi
Eduardo Moyano
Alessandro Parascandolo
Mariano Navone al Bandoneon

Danzatori del gruppo spettacolo Artetoiles
Giuseppina Battistelli
Donatella Ciarapica
Sergio Fantoni
Francesca Maschi
Bruno Miozzi
Claudio Morici
Danzatori del gruppo spettacolo scuola Danzarin
Monica Baldassarre
Antonio di Bari
Paola Galante
Antonella Godino
Valentina Imparato
Guicla Mulliri
Gianfranco Pasciucco
Francesco Strangis

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Il piccolo principe racconta di essere arrivato da un piccolo pianeta e di aver incontrato strani personaggi, adulti egocentrici e materialisti, lontani dai valori più importanti dell’esistenza. Così inizia l’amicizia tra i protagonisti, attraverso un racconto poetico, un viaggio sotto forma di educazione sentimentale che affronterà temi come il senso della vita e il significato dell’amore e dell’amicizia.

Ogni incontro narrato diviene uno spunto di riflessione per lo spettatore, che li interpreta come allegorie o stereotipi della società moderna e contemporanea. Una storia che apre il cuore di grandi e bambini.

Il PICCOLO PRINCIPE
Tratto dall’omonimo libro di Antoine De Saint- Exupèry

Adattamento e Regia Alessia Tona
Coreografie Laura Sodano
Assistenti alla regia L.Sodano/ M .Canforini
Con:
Mirko Basile
Maurizio Canforini
Desiree Borrelli
Federica Martini
Elena Valentini
Giovanni Alaimo
Lucrezia Novaglio
Simona Borghese
Salvatore Mosca
Matteo Di Pinto
Irene Egidi

Per info e prenotazioni
prenotazioni@arteatrio.it
333-3854355/351-9752453
Spazio Arteatrio
Via Nicola Maria Nicolai 14-00156 Roma

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“Uomini e donne liberi al servizio del bene comune per un’Europa più unita”. E’ questo il significativo claim scelto dalla Fondazione De Gasperi per il lancio della sua prima campagna di membership. Si tratta di una iniziativa densa di significato a partire dalla quale la Fondazione, nata quasi 40 anni fa per volere della figlia di Alcide De Gasperi, Maria Romana, continua la sua attività tra eventi, iniziative, pubblicazioni, ricerche e progetti nel segno dei valori degasperiani quali libertà, giustizia sociale, democrazia rappresentativa ed Europa unita dei quali il grande statista fu appassionato interprete. Gli stessi ideali, oggi come allora più che mai attuali.

COME 74 ANNI FA, LA PRIMA ASSEMBLEA COSTITUENTE – “Il 25 giugno 1946 Alcide De Gasperi pronunciava un discorso storico in apertura dell’Assemblea Costituente, indicando la missione più alta della ricostruzione e dell’unità nazionale sulle fondamenta delle grandi tendenze universalistiche del Cristianesimo, quelle umanitarie di Giuseppe Mazzini, quelle di solidarietà del lavoro, propugnate dalle organizzazioni operaie” che innervavano la nascente Repubblica. La Fondazione De Gasperi ricorda oggi quel discorso in un frangente critico per il nostro Paese, segnato dalla prova del Covid-19 e alla ricerca delle energie morali per rialzarsi” spiega il Segretario Generale della Fondazione De Gasperi Lorenzo Malagola.

E se l’impegno della Fondazione è proprio quello di non perdere la memoria storica collettiva per trasmetterla soprattutto alle giovani generazioni attraverso iniziative culturali e didattiche, “abbiamo scelto proprio in queste settimane di lanciare una vasta campagna di membership alla Fondazione, raccogliendo in pochi giorni tantissime adesioni di nuovi amici che si riconoscono nel nostro operato e sentono propria la nostra missione” continua Malagola.

AMICI DELLA FONDAZIONE, UNA COMUNITA’ REALE PER PROGETTI CONCRETI – Aderire alla campagna è un gesto molto semplice ma ricco di significato e quanto mai decisivo per sostenere la Fondazione in tutte le sue attività. Da anni infatti l’ente si occupa di numerose iniziative su tutto il territorio nazionale come ad esempio le mostre itineranti, i programmi formativi nelle scuole, i convegni e i seminari, la scuola di formazione politica, le pubblicazioni, le ricerche e i progetti di valorizzazione dell’archivio degasperiano.

Un impegno costante, audace e continuo che culmina col riunione in una comunità reale e non solo virtuale tutte quelle persone che sentono la responsabilità di rinnovare la democrazia come fece Alcide De Gasperi e che si riconoscono nei valori della libertà, dell’Europa unita, della democrazia rappresentativa e della giustizia sociale.

4 CARD, UNA UNICA GRANDE MISSIONE – La campagna di membership della Fondazione De Gasperi non è una semplice raccolta fondi ma una vera e propria esperienza di coinvolgimento. Sono già in tanti ad avere aderito e l’impegno della Fondazione vuole continuare con determinazione in questa direzione, nel costruire giorno dopo giorno una comunità (non solo virtuale ma anche reale) aperta a tutti coloro che condividono la missione degasperiana e che vogliono supportarla nel concreto, con un gesto semplice che è anche però un contributo decisivo.
 

Ci sono 4 modi per diventare “Amici” della Fondazione De Gasperi e sostenerne i progetti:

•   Ambasciatori – contributo a partire da 1.000€, sono coloro che si sentono eredi e testimoni del pensiero di adg e si prendono un impegno importante per renderlo vivo giorno dopo giorno nel proprio territorio. Diventando “Ambasciatore” della Fondazione, si riceverà la membership card annuale, una pubblicazione autografata dalla figlia di Alcide De Gasperi, Maria Romana De Gasperi, l’invito all’evento esclusivo annuale dedicato ai grandi donatori della Fodnazione e una visita guidata all’archivio storico di Alcide De Gasperi.

• Sostenitori – contributo a partire da 100€, dedicata a chi vuole incrociare la propria storia con quella della fdg con la volontà di contribuire a un rinnovamento culturale e politico dell’europa. I “Sostenitori” della fondazione riceveranno la membership card annuale, la newsletter dedicata, una pubblicazione della Fondazione a scelta e uno sconto sull’acquisto di pubblicazioni edite da Rubbettino e Itaca Edizioni.

• Docenti – contributo a partire da 30€, è la card pensata per gli insegnanti di scuola secondaria e ai professori universitari che vedono nella Fondazione De Gasperi un’opportunità educativa e culturale unica. I “Docenti” sottoscrittori riceveranno la membership card annuale, la newsletter dedicata, una pubblicazione della Fondazione a scelta e uno sconto sull’acquisto di pubblicazioni edite da Rubbettino e Itaca Edizioni.

• Giovani – contributo a partire da 20€, dedicata agli under 35 che cercano un luogo dove avvicinarsi alla politica, all’impegno civico e alla responsabilità in modo nuovo. Entrando a far parte del gruppo “Giovani” della Fondazione De Gasperi si riceverà la membership card annuale, l’invito all’evento annuale di formazione e networking dedicato ai giovani e l’invio a partecipare ai gruppi di ricerca e di lavoro della Fondazione.

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C’è anche il Crash Roma tra i wine bar e le enoteche della Capitale che aderiscono al “Calice Sospeso”, l’iniziativa solidale promossa da Puntarella Rossa pensata per riservare un pensiero speciale ai propri clienti più affezionati in queste settimane di lockdown, ma anche e soprattutto per rispondere con un gesto concreto alle difficoltà economiche del settore della ristorazione, tra le attività commerciali senza dubbio più colpite dall’emergenza Covid-19.

IL CALICE SOSPESO, UN BRINDISI ALLA SOLIDARIETA’ – Proprio come per il classico “caffè sospeso” della tradizione napoletana, con questa iniziativa è possibile aiutare economicamente le enoteche aderenti e chiuse ormai da settimane, acquistando una simbolica consumazione di vino ritrovandosi così un vero e proprio credito da poter utilizzare appena sarà possibile nuovamente andare al locale. A questo credito, inoltre, il wine bar aggiungerà un bonus omaggio di 5 euro che il cliente potrà spendere a partire da quello stesso giorno.

Ecco come funziona. Ci sono 3 opzioni di contributi: il Calice sospeso (10€), la Bottiglia Sospesa (25€) e la Cantina Sospesa (contributo libero oltre i 25€).

Per aderire all’iniziativa è sufficiente inviare una mail all’indirizzo puntarellarossawineclub@gmail.com indicando il nome del locale a cui destinare il contributo e la scelta della formula (calice, bottiglia o cantina). Dallo staff di Puntarella Rossa si riceveranno tutte le informazioni per effettuare il bonifico e degli esclusivi vantaggi come clienti che hanno voluto sostenere in modo attivo e concreto i wine bar e le enoteche aderenti.

“E’ un onore e una grande opportunità aderire come Crash Roma a questo virtuoso progetto – spiega il proprietario e fondatore Emiliano Locuratolo – In momento così difficile in cui all’emergenza sanitaria ha ben presto fatto seguito la stangata economica per noi imprenditori del settore food & drink, è sicuramente un segnale positivo e un sostegno concreto in attesa di poter riaprire le porte dei nostri locali e al tempo stesso ci permette di fare a nostra volta del bene ai chi ne ha più bisogno”.

“E poi, è un modo per sentirci ancora più vicini ai nostri clienti più affezionati – continua il giovane imprenditore – che anche grazie a questa iniziativa ci sentiamo di coccolare a distanza con i nostri prodotti e le nostre eccellenze, con lo stesso spirito con il quale nelle scorse settimane abbiamo inaugurato il nostro speciale servizio Delivery. Stiamo vivendo tutti un momento storico veramente difficile, ma quando tutto questo sarà passato il Crash Roma tornerà ad accogliere artisti, eventi, il calore della convivialità e il piacere dello stare insieme con ancora più entusiasmo”.

LA RACCOLTA FONDI INTERSOS E IL PUNTARELLA ROSSA WINE CLUB – Un aiuto concreto a sostegno delle enoteche e wine bar di Roma, ma anche un grande gesto di solidarietà per i più indigenti. Con il Calice Sospeso lanciato da Puntarella Rossa, infatti, si partecipa anche alla raccolta fondi a favore di INTERSOS, l’organizzazione non governativa umanitaria e senza scopo di lucro che proprio sul territorio della Capitale si trova da tempo in prima linea per autare chi si trova senza casa e in difficoltà economica.

Con questa iniziativa, Puntarella Rosse coglie inoltre l’occasione per lanciare anche il Puntarella Rossa Wine Club che vuole essere il nuovo punto di incontro di tutti gli appassionati del vino. Aderendo infatti al Calice Sospeso, si sarà automaticamente iscritti come soci premium all’esclusiva community che vedrà a partire da settembre una interessantissima girandola di iniziative.

CRASH DELIVERY: BOTTIGLIE A TEMPERATURA PRONTE PER ESSERE STAPPATE – Continua inoltre l’esclusivo servizio di consegna a domicilio del Crash Roma su Roma e in tutta Italia: un delivery di qualità che consegna rigorosamente a temperatura i migliori vini selezionati da un catalogo introvabile nella grande distribuzione e in continuo aggiornamento.

Non solo cantine ed etichette, ma anche una eccellente selezione food tra stuzzichini perfetti per l’aperitivo, ricercati formaggi francesi e quelli tipici della tradizione del sud Italia, fino a golosissimi dessert.

Con il Wine Delivery del Crash Roma si può inoltre usufruire anche di un esclusivo servizio di sommellerie personalizzato, richiedendo al momento dell’ordine (e in modo assolutamente gratuito) la consulenza dei sommelier del Crash, esperti professionisti del settore pronti a consigliare non solo il prodotto più adatto ma anche tutti i suggerimenti e le indicazioni per godere al meglio di questa straordinaria esperienza di tasting.

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Dopo una tournée iniziata al Comune di Castel Franco Emilia, proseguita all’Ambasciata di Belgrado e presso il Teatro Nazionale Serbo, presso l’Ambasciata e Istituto Italiano di Cultura Sloveno di Lubiana, poi di Vienna e di Pechino, al Teatro Nazionale Cinese, presso l’Ambasciata e l’Istituto Italiano di Cultura di Minsk e il Teatro Nazionale Bielorusso, è proprio il caso di dire: finalmente a Roma!

Finalmente a Roma con la mostra dedicata a Dario Fo. Come vi siete conosciuti e cosa l’ha spinta a proporre una serie di mostre sul Giullare Nobel?

1968, Genova, Camera del Lavoro, è lì che ci siamo incontrati.

Da studioso dei linguaggi delle arti ero molto interessato allo sperimentalismo ed alle innovazioni nel mondo della comunicazione delle diverse forme dello spettacolo, teatro e cinema, musica e pittura, e via. Non a caso nel 1949 avevo studiato la appena nata “Teoria dell’informazione”.

Le nostre conversazioni sono state immediatamente “nutrienti” grazie ai comuni interessi, alla grande Cultura di Dario ed alla mia preparazione di ingegnere elettronico dagli interessi anomali.

Il punto forte comune era operare per i minus sapiens, poiché è la cultura che rende liberi e, per potere fare cultura, contattando i Grandi e per collaborare con loro, avevo scelto la fotografia, quella che mi ha consentito di costruire documenti unici sul fare poetico dei grandi intellettuali con cui ho collaborato facendo anche fotografia.

Quelle foto, infatti, non sono destinate ad essere appese ad un muro e basta, ma sono una overture che mi consente di parlare di cultura a decine di migliaia di giovani e no, ogni anno, non solo facendo loro scoprire il teatro, quello rivoluzionario linguisticamente di Dario Fo, ma rivelando anche i meccanismi del processo creativo in tutte le arti.

Come si è comportato il pubblico di questo progetto itinerante? Le reazioni sono diverse a seconda della cultura di appartenenza? Quanto è conosciuto Fo all’estero e quanto in Italia?

Grazie all’interattività, tra autore ed immagine nasce un dialogo che dà luogo a domande imperniate sul senso del lavoro e sul cosa rappresentano le immagini.

Le diversità appaiono nella differente cultura dei singoli, quasi nessuno conosce le regole della composizione di un’immagine, ed ancor meno la differenza fra la composizione nella cultura occidentale e quella nella cultura orientale per cui, con ogni risposta,  faccio un mini corso di semantica dell’immagine.

In tutto il mondo in cui ho presentato i lavori di Dario Fo il nostro Nobel è conosciuto e, spesso, più di quanto lo sia in Italia.

C’è uno scatto a cui è legato o un ricordo con Dario Fo a cui è particolarmente affezionato?

Sì, c’è. Si tratta di una immagine in cui Dario, al centro del palco, in piedi, sta agitando le mani che appaiono “sfocate da movimento”: quella foto è nata per dimostrare proprio che il recitativo non era mai statico ma dinamico.

Mentre facevamo quelle prove, noi due soli sul palcoscenico, Franca Rame, con suo divertimento, ci seguiva seduta in sala, talché ad un certo punto, con una espressione tipicamente milanese ha sigillato le nostre sperimentazioni con un “Sembrate due pirla!”

Lavorando a stretto contatto con grandi della cultura italiana e non solo, come ha fatto lei, si viene influenzati dal loro carisma? In che modo?

È proprio lo stretto contatto che non fa percepire il carisma destinato al pubblico. Quando gli argomenti della conversazione risultano molto complessi si stabiliscono rapporti ad elevata, autentica empatia ed anche di amicizia.

In quel caso il contributo delle due parti diventa paritetico e non porta con sé nessuna connotazione di superiorità di “casta”.

Nelle sue rassegne c’è una forte interrelazione artistica, dalla fotografia al teatro, dalla pittura alla scultura. Il fatto che molte forme d’arte comunichino tra loro non dovrebbe stupirci, dovremmo essere educati a questo oppure, secondo lei, la questione va affrontata diversamente? E cosa direbbe Dario Fo?

È presente, a nostra difesa, la percezione separata, per ogni “categoria” artistica così, quando tre anni fa ho scritto su Facebook “Fotografia: Finalmente si parla di Cultura”, in relazione agli Stati Generali della Fotografia voluti dal Ministro Franceschini, 75 fotografi mi hanno scritto: “Cosa c’entra la cultura con la fotografia?”

Viceversa, chi fa pittura o scultura è convinto di fare cultura con la C maiuscola, spesso una pia illusione. Tutti, proprio tutti, quando scelgono una qualsiasi forma di comunicazione esprimono sempre la loro cultura che, raramente, è meritevole della C maiuscola ma che, di certo, è l’impronta digitale (non elettronica, ma da digitus), del loro stato culturale meritevole, sia dell’appellativo più elevato o sia del pubblico ludibrio.

Dario Fo è stato uno studioso, uno storico, un letterato, e come tale ha potuto e saputo travalicare molte categorie passando dalla letteratura alla drammaturgia, dalla recita alla pittura, dimostrando che solo chi si è dato gli strumenti idonei, con lo studio, con la conoscenza, non solo può essere libero, ma può operare per la libertà altrui.

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La mostra

Con l’inaugurazione alle 18, vicino alla sede della radiotelevisione italiana, in viale Giuseppe Mazzini 1, la kermesse vanta i contributi della giornalista RAI Antonietta Di Vizia e dell’artista José Dalì, figlio di Salvador Dalì.

Presenti anche gli scatti del noto fotografo Roberto Villa, amico del Nobel per la Letteratura e di Pier Paolo Pasolini, che ripercorrono alcuni dei momenti salienti della sua carriera artistica. A supporto, una sezione interamente dedicata all’arte contemporanea, tra cui figurano le creazioni di Gastone Bai. Cinque le opere selezionate della sua più recente produzione.

Gastone Bai

Nato nel ’42 a Sarteano, in provincia di Siena, dagli anni Ottanta Bai è pienamente attivo in campo artistico collezionando riconoscimenti di pubblico e critica e cimentandosi nella realizzazione di sculture, ceramiche e gres, e in quella di dipinti.

Arte e bellezza

Segno e sperimentazione sono i tratti distinguibili dei suoi lavori, le parole chiave iscritte nel suo DNA, nel suo modo di essere artista e di fare arte. Bai passa con disinvoltura dalla figurazione a un astratto dolce, non provocatorio. Alla continua ricerca della bellezza, che a sua volta è in evoluzione, le nuove strade da lui tracciate per giungere a tale ideale implicano un cambiamento pregno di vitalità. L’artista, nello spiegare la metamorfosi del concetto di bellezza, parte da lontano:

«Si pensi a quali cambiamenti ha fatto l’arte dalla Grecia Antica alla contemporaneità… Ora l’arte contemporanea è compresa da pochi, gli ignoranti sono destinati all’infelicità perché non hanno gli strumenti per capirla».

Gastone Bai e l’arte in evoluzione

E, alla domanda se sarà la stessa tra cinquant’anni, risponde con uno schietto no: l’arte, la bellezza, vanno oltre le persone… pur essendone parte costituente, perché “la bellezza – asserisce – porta alla nostra evoluzione”. Spiega infatti:

«Fino al Novecento esisteva una bellezza classica, sostituita successivamente da quella contemporanea. Ai più ignoranti e poveri una volta era sufficiente andare in chiesa, ascoltare la musica… tutti avevano quotidianamente accesso alla bellezza. Cosa succede oggi che in chiesa, ad esempio, ci si va poco? Che l’accesso alla bellezza è per pochi privilegiati e che essa ha quindi cambiato linguaggio».

L’appuntamento a Roma

Per non rimanere “indietro” rispetto ai tempi, Gastone Bai è consapevole della necessità di evolvere, di comunicare una bellezza per cui spesso, ai più umili, mancano le parole per esprimerla. L’importante è veicolarla, e Gastone Bai ci riesce splendidamente. Il suo studio è interamente improntato su questo fronte. E, anche chi non teme di rimanere senza parole, potrà constatarlo nei suoi dipinti dai tratti oscuri e incredibilmente vividi che resteranno al Micro di Roma fino al 23 febbraio 2020.

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La mostra vedrà esposte opere di talentuosi artisti, di tutto il mondo, provenienti da svariate forme d’arte, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al design, allestite all’interno di un contesto museale storico della capitale.

Il vernissage che inaugurerà sabato 9 novembre, alle ore 18, vedrà la presenza dei curatori e la partecipazione straordinaria di Antonietta di Vizia, giornalista RAI, di Josè Dalì, figlio di Salvador Dalì e rinomato artista, e di altri ospiti illustri.

Il curatore di mostre e grandi eventi Salvo Nugnes, già manager di Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Francesco Alberoni e altri personaggi, in riferimento all’esposizione, afferma: «Gli artisti presenti in mostra hanno un elevato spessore culturale. Proprio per questo ho individuato come sede questo museo perché, si sa, sono i musei che storicizzano le opere d’arte! Il Crocetti è un museo di arte contemporanea, ma ricco di storia, dedicato all’opera dell’abruzzese Venanzo Crocetti. Le sue sculture dialogheranno con le creazioni allestite nella collettiva “Tra Sacro e Profano”».

La curatrice d’arte Rossotti, laureata in Lettere con indirizzo storico-artistico all’Università degli Studi Roma Tre, commenta: «Questi eventi sono democratici e aperti agli artisti più meritevoli. Dopo un’attenta selezione e valutazione del Comitato individueremo e selezioneremo dei nomi di grande livello e talento, valutando perizia tecnica, sensibilità e ricerca stilistica».

Per info sull’esposizione contattare il numero 392 8507137 o scrivere una mail a nicolettarossotti@gmail.com oppure a org@spoletoarte.it.

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D: Da artista con forte spirito cosmopolita e anticonformista su quali punti cardine hai incentrato la tua ricerca sperimentale?

R: In primis la consapevolezza di “essere artista”, ovvero la capacità di manifestare la propria creatività attraverso un percorso umano e spirituale che porta ad essere liberi di esprimere se stessi e le proprie emozioni attraverso una propria forma d’arte, che per me sono la pittura e la scultura. Il mio sentire e il mio essere si manifestano attraverso le mie opere, le mie emozioni prendono corpo grazie alle mie forme antropomorfe. L’essere ed il fare portano all’equilibrio, per me dato dalla commistione di forma-colore-materia. La creatività è trasformazione, è libertà di esprimersi attraverso la forma, il colore e la materia, che danno vita ad un’opera unica.

D: Artisti si nasce o si diventa?

R: Per me l’arte è un qualcosa che fa parte di ciascun individuo, è da sempre capacità espressiva e comunicativa. Per l’artista diventa un percorso di vita. Unendo il lato spirituale a quello umano, la propria ricerca interiore diventa capacità espressiva, che si manifesta nella pittura, nella scultura, nella letteratura, nella musica, in ogni forma d’arte. La mia essenza è comunicare, con un forte richiamo alla spiritualità. Ogni mia opera è un racconto, vuole riaffermare, sentire e realizzare i valori cardine dell’essere, la propria unicità, soprattutto in questo momento storico purtroppo caratterizzato dalla perdita di questi valori. I passaggi di stato del mio sentire prendono corpo nelle mie opere, attraverso le mie tecniche innovative voglio trasmettere il messaggio che la creatività è libertà di emozionare ed emozionarsi.

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Con l’edizione 2019 di FORUM PA (14-16 maggio) si festeggia il trentennale della manifestazione che vuole contribuire all’innovazione nella PA consentendo uno sviluppo sostenibile e capace di portare benessere ed equità per comunità, che è il fine stesso dell’azione pubblica e del suo sforzo di innovarsi e di adeguarsi alle esigenze di una società in continuo divenire.

Anche la trasformazione digitale, che è da sempre uno dei punti strategici del cambiamento, necessità sostenibilità economica, sociale e ambientale. Lo stesso vale per l’innovazione organizzativa, per il lavoro pubblico, per il necessario riassetto degli enti. In questi anni la PA non ha goduto di una buona immagine, è stata indicata spesso come spesa improduttiva da razionalizzare o da tagliare.

La creazione di valore, che vede il settore pubblico come protagonista, non può che essere collaborativa, ma la collaborazione, per essere efficace e portare al risultato atteso di uno sviluppo sostenibile e un avvicinamento agli obiettivi dell’Agenda 2030, richiede alcune azioni di sistema.

1. Collaborazione nell’uso delle risorse: come individuare priorità, progettualità e partnership nel campo delle politiche di coesione e dell’utilizzo degli strumenti di finanziamento e d’investimento nazionali ed europei.

2. Collaborazione nel procurement pubblico in specie per servizi e prodotti innovativi: come conciliare una giusta, ma non fobica, attenzione alla legalità con la tutela dell’innovazione, delle imprese più smart, della possibilità di immettere vera innovazione.

3. Collaborazione e partecipazione nell’organizzazione del lavoro pubblico: come sviluppare management collaborativo, favorire il lavoro agile, promuovere organizzazioni educanti e sviluppo delle competenze e della crescita professionale delle persone.

4. Collaborazione nella trasformazione digitale: come far crescere community vitali di innovatori, come abilitare una competente governance delle tecnologie disruptive come la cosiddetta Intelligenza artificiale, la blockchain, l’uso massiccio del cloud e la conseguente razionalizzazione dei datacenter, la sicurezza by default, l’analisi dei big data.

5. Collaborazione tra territori e tra centro e territori: come mettere in primo piano la centralità dell’innovazione nelle comunità locali e nelle città.

6. Collaborazione nell’attuazione delle grandi politiche pubbliche per il lavoro, la salute, la formazione, l’inclusione sociale e la lotta alle disuguaglianze.

Ed è con queste premesse che andiamo a raccontare una storia abbastanza nuova per il nostro Paese, Hendo, una startup innovativa incubata nello Spazio Attivo Tecnopolo di Roma, coordinato da Lazio Innova SPA di Regione Lazio, ha ricevuto il premio “Premio PA sostenibile”

Di fatto una Pubblica Amministrazione è stata in grado di attuare politiche di promozione imprenditoriale a contenuto innovativo che non solo hanno generato un ritorno tecnologico, economico ed occupazionale, ma anche un’azienda in grado di proporre una soluzione utile al raggiungimento degli obiettivi dell’Agenda 2030 per la stessa PA.

La soluzione si chiama Beekon City ed è una delle verticalità di una piattaforma digitale creata dall’azienda romana Hendo. Già utilizzata in alcune applicazioni nel marketing di prossimità, stavolta, attraverso una soluzione ulteriormente evoluta ed integrata, si è voluto proporre qualcosa in grado di trasformare le città (ed anche i piccoli centri) in una Smart City, sfruttando le tecnologie IOT ed un modello di diffusione che prevede l’accesso tanto al pubblico che al privato.

Beekon City offre informazioni utili e puntuali sui servizi presenti, sui punti di interesse e le comunicazioni istituzionali da parte della PA, senza tralasciare eventuali comunicazioni commerciali perfettamente in linea con gli interessi e la posizione degli utenti. Queste informazioni possono essere tradotte in lingue differenti, generando così un servizio di comunicazione ed inclusione per tutta la comunità. Permette la comunicazione mirata e in tempo reale, crea dei luoghi che comunicano ed offre all’amministrazione la possibilità di ricevere feedback utili alla correzione di eventuali servizi mal funzionanti o alla creazione di nuovi, non ancora forniti ma rilevati grazie ai dati prodotti.

Tutte le soluzioni Beekon sono composte da una app, una piattaforma web ed un hardware. Quest’ultimo, la Beekon Box, è il “faro” che consente di sentire l’avvicinamento dello smartphone nei luoghi prescelti. Può essere posizionato ovunque, indoor ed outdoor, e non necessita di alimentazione elettrica, è in grado di rilevare diverse informazioni e contribuire ed arricchire l’insieme di dati necessari all’amministrazione ad ottimizzare ed automatizzare i processi.

Questi piccoli trasmettitori a bassa potenza e a basso costo, possono notificare la propria presenza a dispositivi vicini e che consentono di consegnare contenuti di qualsiasi tipo (testi, documenti, video, audio, link, ecc.), in modo da fornire l’informazione giusta al posto e al momento giusto attraverso la app ma anche attraverso altri dispositivi di visualizzazione. Attraverso un unico punto di accesso si può accedere a tutti i servizi fisici e digitali erogati. La app è anche un canale che in automatico è in grado di proporre articoli, comunicazioni e contenuti divulgativi pubblicati su altri portali, istituzionali o meno, risultando un agevole canale di aggregazione dei contenuti, spesso polverizzati su mille portali.

La sperimentazione di BeekonCity partirà già da questa estate in alcuni comuni Laziali che hanno sposato l’idea di una Smart City per accogliere i turisti, promuovere il territorio e provare a pianificare in base ai dati.

Immagini e loghi riguardanti i prodotti Hendo srls

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In questa sede, situata vicino al Museo Leonardo da Vinci, Paola de Gregorio è stata insignita del Premio Biennale Sgarbi 2019 al cospetto di un pubblico interessato e d’eccezione. Presenti infatti alla cerimonia l’artista José Dalí, figlio di Salvador Dalí, la giornalista Antonietta Di Vizia della RAI, il direttore d’orchestra Silvia Casarin Rizzolo che collabora con il Teatro La Fenice, il fotografo Roberto Villa, amico di Pier Paolo Pasolini e di Dario Fo, la communication manager Daniela Testori, mons. Mapelli, arcivescovo della Chiesa Ortodossa e Patrick di Striscia La Notizia.

Riconosciuta “per il talento e la sensibilità che emergono dalla sua produzione artistica”, la scultrice può così arricchire il già curato curriculum di un’ulteriore prestigiosa esperienza. Dopo aver frequentato lo studio di Pericle Fazzini e l’Accademia di Belle Arti di Roma, Paola de Gregorio ha pensato di completare lo studio dell’anatomia con una laurea in Scienze biologiche presso l’Università La Sapienza di Roma. Ha esposto quindi in Italia, con il patrocinio di Comune, Provincia, Regione o Beni Culturali, e all’estero (Lisbona, Vienna, Zagabria, Belgrado, Atee, Salonicco e Zurigo sono alcune delle città da lei toccate) con il contributo del Ministero degli Esteri.

Suoi sono inoltre diversi lavori d’arte sacra tesi al rinnovamento dell’iconografia religiosa, come quelli presenti nella chiesa della S. Famiglia di Roma o nell’antica cattedrale di Fermo. È consulente artistico di gruppi di lavoro per la ristrutturazione di chiese italiane e, nel corso della sua attività, ha ricevuto numerosi attestati di stima da critici come Apuleo, Strinati, da maestri come Giacomo Manzù e Pericle Fazzini. Dal 5 maggio va quindi ad aggiungersi a questo autorevole elenco di meriti il Premio Biennale Sgarbi 2019.

Le sue sculture iosonoiodevo e Mater fancella presenti in Pro Biennale rimarranno esposte allo Spoleto Pavilion fino a lunedì 27 maggio, visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 19. Per maggiori informazioni è possibile chiamare lo 0424 525190, scrivere a org@spoletoarte.it oppure consultare il sito www.spoletoarte.it.

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Un workshop pratico per definire un’offerta di valore partendo dall’analisi del comportamento d’acquisto, dai bisogni e dalle aspettative dei clienti. Attraverso la gamification e il metodo People Branding® ci metteremo “le scarpe dei clienti” – attuali o potenziali – per individuare le loro interazioni con l’azienda, identificando i momenti di contatto più significativi. Applicheremo i modelli semiotici per dare maggiore efficacia alla brand awareness attraverso l’analisi e lo studio di significati impliciti ed espliciti, primari e secondari, razionali ed emotivi (segni, colori, atmosfere e forme). Insieme, applicheremo alcuni strumenti per migliorare l’esperienza del cliente e portare l’impresa verso la differenziazione e la produzione di valore a lungo termine.

PERCHÉ PARTECIPARE:

• per comprendere come i clienti percepiscono le interazioni e valutano le prestazioni della tua azienda e come queste condizionino le loro scelte;
• per “indossare le scarpe del cliente”, e comprenderne bisogni, obiettivi e desideri in ogni passo del percorso d’acquisto;
• per comprendere dove e quando intervenire con l’obiettivo di: conquistare nuovi clienti, fidelizzarli, ridurne il tasso di abbandono e migliorarne il potenziale di crescita;
• per progettare nuovi prodotti, servizi ed esperienze che vadano oltre le loro aspettative, ad alto coinvolgimento e personalizzati.

A CHI È RIVOLTO:

A piccole e medie imprese, micro-imprese, artigiani, imprenditori, manager, liberi professionisti e consulenti.

PROGRAMMA:

• Il valore della Customer Experience.
• Ricreare l’esperienza del cliente dall’awareness all’advocacy
• Analisi degli obiettivi, desideri, bisogni e valutazioni del cliente nel suo viaggio passo-passo attraverso i touchpoint con l’azienda.
• Costruzione semiotica della Customer Experience.
• Delineare la proposta di valore: cosa offrire al cliente e quando?

STRUMENTI:

People Experience Journey Deck© – esercitazione operativa

RELATORI:

Cristiano Nordio e Tiziana Barone

COSTO:

15 € – Biglietto Standard

ORARI:

• 14:30 – Registrazione
• 14:45 – Start
• 15:15 – Workshop
• 18:15 – Q&A
• 18:30 – Finish

L’evento partirà con un numero minimo di 10 e un numero massimo di 30 partecipanti. Nel caso non venisse raggiunto il numero minimo di partecipanti e l’evento non venga erogato, verrà emesso un rimborso per coloro che hanno acquistato l’evento. Acquista su Eventbrite: https://bit.ly/2MWBIoO

MAGGIORI INFORMAZIONI SUL TEMA DEL WORKSHOP:

Lo sviluppo del mondo digitale ha cambiato i meccanismi, i luoghi e la velocità di interazione tra clienti e aziende. In questo scenario, le imprese di successo sono quelle capaci di far vivere al consumatore un’esperienza complessiva superiore rispetto alle aspettative e ai competitor. Non si tratta semplicemente di qualità di prodotti e servizi, ma di Customer Experience, ovvero di come il cliente percepisce l’azienda in ogni punto di contatto: spazi fisici o virtuali, sito web, social media, operatore del call center, addetto al front office, brochure informative e così via. I clienti valutano in modo positivo o negativo ogni interazione e, sulla base di quanto questa li ha aiutati a raggiungere i propri obiettivi o di quanto ha soddisfatto i loro bisogni, creano, rafforzano o modificano la loro personale percezione dell’impresa o del brand. E decidono di conseguenza.

Investire nell’esperienza del cliente presuppone dunque un nuovo approccio e l’adozione di nuove modalità di gestione. Significa portare all’interno del proprio ecosistema aziendale il “suo” punto di vista, lungo tutto il percorso d’acquisto. Partendo da una buona analisi della customer experience possiamo capire come anticipare bisogni e sofferenze del cliente, come creare prodotti, servizi e soprattutto esperienze memorabili, differenti rispetto a quelli della concorrenza.

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