Nata come duo e cresciuta fino a diventare una formazione a cinque elementi, la Jimmy & Scots Folk Band calca i palchi dei principali festival celtici italiani, tra cui il celebre Montelago Celtic Festival. Dopo l’esordio autoprodotto No Man’s Tales (2019), la band firma con Maxy Sound e pubblica Seven Irish Nights (2023), premiato agli MC Music Awards e inserito nel prestigioso Irish Traditional Music Archive di Dublino. Nel 2024, al raggiungimento del milione di stream, esce l’EP concept The Viking Irishman, seguito nel 2025 da Beers and Reels, entrambi inclusi nell’Irish Traditional Music Archive di Dublino.

Tre brani, tre anime

Same Ol’ Shite è un’esplosione di energia: il violoncello ruggente si intreccia con banjo e mandolino luminosi in un brano folk punk moderno e travolgente. Il ritornello corale dà voce a una generazione segnata da pressioni e promesse mancate.

The Cursed Rover (ROW ROW ROW!) nasce come sea shanty e si trasforma in un oscuro sequel della ballata tradizionale The Irish Rover. Ambientato nel 1813, racconta di un equipaggio naufragato e condannato a remare in eterno. Cori potenti e atmosfera piratesca lo rendono un inno perfetto per ogni playlist a tema marinaresco.

Boston Girl, in uscita il 13 marzo, è una ballata nostalgica che narra l’amore di una ragazza irlandese emigrata da Galway a Boston. Sonorità calde e intime fondono tradizione irlandese e sensibilità cantautorale contemporanea.

Con questa trilogia, la Jimmy & Scots Folk Band conferma la loro identità artistica: un viaggio tra culture celtiche e nordiche capace di unire tradizione e modernità, energia live e profondità narrativa, nel periodo più iconico dell’anno per la musica irlandese.

Presalva e ascolta Boston Girl

The post San Patrizio 2026 con Tre Nuovi Singoli tra Folk Punk, Sea Shanty e Ballate d’Autore. appeared first on ComunicatoStampa.org.

Composizione folk-electro dalle radici celtiche, il brano richiama la stagione del folk revival britannico e bretone degli anni Settanta. Nato per arpa e voce sola, si è sviluppato in studio in un arrangiamento più ampio grazie alle voci corali di Lucia de Carlo, al bodhrán di Andree Bottiglioni e alle trame elettroniche di Massimiliano Titi (Maxy Sound Studio), fondendo intimità acustica e paesaggi sonori immersivi.
Il testo si sviluppa come un dialogo tra due amanti separati. Una voce interroga, l’altra risponde confessando smarrimento: “I lost my way”, “Far is my home now, but wide is the sea”. Le frasi reiterate assumono un carattere quasi incantatorio, creando uno spazio liminale tra presenza e assenza. Resta volutamente ambiguo se l’incontro sia reale, simbolico o onirico.

Prima dell’interludio strumentale emerge il mito della Caccia: il protagonista insegue un cervo per scoprire di essere egli stesso la preda. Da qui la narrazione si trasforma in metafora della perdita. Il mare diventa simbolo di una dimensione liminale di resa totale e disorientamento emotivo, dove si smarriscono amore e possibilità di ritorno.
L’interludio, ispirato alle danze bretoni andro, traduce in musica la trasformazione attraverso ritmi e tonalità cangianti, sciogliendo la tensione narrativa in una catarsi emotiva.

Il brano dialoga idealmente con l’eredità di An Triskell, Pentangle, Alan Stivell, Malicorne, The Incredible String Band e Loreena McKennitt, fondendo mito, memoria e introspezione in una narrazione sonora contemporanea.

Dopo aver studiato arpa con maestri delle diverse nazioni celtiche e aver privilegiato un approccio tradizionale e orale, Alauna si è esibita in festival folk e pub in tutta Europa. My Darling Lover (Where Have You Been?) apre una futura raccolta di pubblicazioni che alternerà composizioni originali e reinterpretazioni della tradizione, tracciando un percorso tra ritualità, sogno e radici sonore ancestrali.

Ascolta il brano qui 

The post Alauna – “My Darling Lover (Where Have You Been?)” appeared first on ComunicatoStampa.org.