La vittoria del Trofeo di Categoria – Miglior Film Italiano alla 79ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Salerno segna un nuovo traguardo per Un delitto ideale, il lungometraggio diretto da Nicolò Tonani che prosegue il suo percorso di successo nel panorama del cinema indipendente. Accanto al regista, Emanuele Carlo Ostuni – interprete tra i più rappresentativi della scena autoriale italiana – ha celebrato un risultato che conferma la forza espressiva e la maturità artistica dell’opera.

Nel corso della cerimonia, che ha visto il pubblico accogliere con entusiasmo la proiezione, il film prodotto da Anno 404 (con Cesare Geremia Giromini, Dario De Luca, Davide Coco e la produzione esecutiva di Guido Berardinelli; sceneggiatura di Marco Pozzato e dello stesso Tonani) si è imposto per qualità narrativa e coerenza estetica, rafforzando la presenza del cinema indipendente all’interno di un festival storico e attento alle nuove voci del settore.

Al centro della pellicola, ambientata sullo sfondo dell’Italia di fine Ottocento, si muove un cast corale che comprende Giuseppe Amelio, Valentina Di Simone, Emanuele Carlo Ostuni, Maura Musi, Suna Gritli e Francesco Oranges. Ogni personaggio contribuisce a ricostruire l’intensità emotiva e la complessità morale di un periodo segnato da tensioni sociali e trasformazioni profonde.

Di particolare rilievo il lavoro del reparto tecnico: i costumi di Lara Maria Azzurra Leuzzi, il trucco curato da Yleana Carrion, le musiche originali di Rossella Spinosa, le scenografie di Marta Scobba, Alessia Magnabosco e Giada Manfredi. La fotografia di Giovanni Baracchi, suggestiva e rigorosa, ha giocato un ruolo determinante nell’identità visiva del film, contribuendo alla sua riconoscibilità stilistica.

All’interno della narrazione emerge la figura del Questore Davide Cazzaniga, interpretato da Emanuele Carlo Ostuni, descritto dalla critica come “magnetico” per la capacità di unire autorità e fragilità, rigore e profondità emotiva. Ostuni prosegue così un percorso professionale iniziato con Luna e le altre (2005) di Elisabetta Villaggio, costruito su scelte artistiche indipendenti, lontane dalle logiche più politicizzate dell’industria, ma orientate alla ricerca della verità umana dei personaggi.

Il riconoscimento ottenuto a Salerno arriva in un momento di passaggio significativo: l’attore è infatti prossimo a rientrare a Hollywood per un progetto internazionale di grande rilievo, attualmente in fase di definizione. In merito, ha affermato in modo enigmatico: «Posso solo dire che, dall’altra parte dell’oceano, una porta si è aperta e ciò che ho intravisto dall’uscio potrebbe cambiare tutto.»

La vittoria del festival e le prospettive professionali che si aprono confermano l’impatto culturale di un’opera che intreccia memoria storica, impegno artistico e una visione contemporanea del cinema indipendente, valorizzando talenti emergenti e figure ormai consolidate come quella di Emanuele Carlo Ostuni.

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Lucca/White Dolphin Records] – [01/10/2025]

DEVYA, l’artista visionario nel panorama della musica elettronica, è lieto di annunciare l’uscita della versione estesa del suo nuovo lavoro: “Organizer (Deluxe Edition)”. La distribuzione globale dell’album è gestita in collaborazione con RouteNote, garantendo che questa versione speciale raggiunga tutte le principali piattaforme di streaming e digital store.

“Organizer” è stato universalmente riconosciuto per il suo design sonoro meticoloso e le sue composizioni avvincenti. Questa Deluxe Edition non solo include le tracce originali che hanno definito il progetto, ma aggiunge anche materiale inedito, remix esclusivi o bonus track, offrendo ai fan una visione più completa e approfondita del mondo sonoro di Devya.

Devya ha commentato l’uscita: “Sono entusiasta di presentare la Deluxe Edition di ‘Organizer’. Non si tratta solo di aggiungere tracce, ma di completare la narrazione sonora che avevo in mente fin dall’inizio. Grazie a RouteNote, questa musica, nella sua forma più completa, può raggiungere un pubblico globale. Spero che gli ascoltatori apprezzino questa nuova prospettiva.”

L’album completo è già disponibile per l’ascolto su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal e tutte le principali piattaforme di streaming.

BIO DEVYA : Devya è un artista/produttore con sede a Lucca. Conosciuto per il suo approccio meticoloso al sound design e la sua capacità di creare paesaggi sonori emotivi e complessi, Devya si sta rapidamente affermando come una delle voci più originali nel panorama Indietronico. L’uscita di “Organizer (Deluxe Edition)” consolida la sua reputazione di artista da tenere d’occhio.

• Artista: Devya
• Album: Organizer (Deluxe Edition)
• Genere Principale: Musica Elettronica / Indie Rock
• Data di Rilascio: 01/10/2025
• Distribuzione: RouteNote
• Link all’Album: https://whitedolphin.bandcamp.com/album/organizer-deluxe-edition

#lucca #organizer #musica #darkwave #synthpop #devya #album #whitedolphinrecords

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Genova, 02/07/2025 – Martin Basile, artista genovese classe 1992 e già vincitore a importanti premi musicali nazionali, presenta “Fuori Luogo”, il suo ambizioso nuovo progetto musicale. Si tratta di una serie di concerti acustici registrati in spazi inusuali, piccoli e raccolti, concepiti con l’intento primario di riportare la musica e il testo alla loro essenza, lontani dalla grandeur dei palchi canonici. Un’esperienza intima, pensata per chi cerca musica d’autore contemporanea e rap con testi profondi.

Il primo capitolo di questa innovativa serie è “Tiny Garden”, un episodio inaugurale che testimonia la volontà di Martin Basile di riscoprire una dimensione dell’ascolto più essenziale e coinvolgente. Il video completo è stato pubblicato su YouTube il 2 luglio 2025 e offre al pubblico una performance musicale non convenzionale e un’immersione totale nell’universo dell’artista.

“Tiny Garden” è stato registrato in un suggestivo giardino privato a Genova, città natale di Martin Basile. Questa scelta non è casuale: l’artista ha voluto dare il via a questo esperimento proprio dalla sua terra, fondendo live acustici inediti e atmosfere raccolte che mettono in risalto la sua proposta artistica unica. La registrazione cattura un set di circa 30 minuti, un vero e proprio video concerto acustico privato che svela nuove sfumature del suo rap intellettuale.

Sul palco “fuori luogo”, Martin Basile (voce e testi) è affiancato da due talentuosi musicisti: Enrica Capilli ai cori, che aggiunge profondità e colore alle melodie, e Francesco Repetto alla chitarra acustica, il cui tocco essenziale arricchisce l’arrangiamento.

La scaletta di “Tiny Garden” è un viaggio che spazia tra il noto e l’inedito, offrendo un assaggio del prossimo lavoro discografico di Martin Basile. Include brani già amati come “Paradosso”, “Alberto Angela” e “Cara Amalia”, accanto a tre inediti esclusivi: “NPC”, “Attrazione” e “Con lo sputo”. Il concerto si chiude con un inaspettato bis improvvisato di “Lino Banfi Freestyle”, a dimostrazione della versatilità e dell’ironia che caratterizzano l’artista.

Il progetto “Fuori Luogo” è destinato a evolversi, con future registrazioni previste in ambienti sempre diversi e inaspettati, rafforzando l’idea di performance musicali in spazi inusuali. L’iniziativa a chi cerca nuove esperienze e musica live acustica intima, ma anche a chi vuole esplorare nuove modalità di fruizione della musica e promuovere il cantautorato di qualità.

Per visionare l’episodio “Tiny Garden” e scoprire di più su Martin Basile e il progetto “Fuori Luogo”, visita il canale YouTube ufficiale di Martin Basile:

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Nuovo brano per il cantante Angelo Seretti in duetto con Lucia Houston cantante internazionale.

Nel corso della sua carriera artistica ha avuto il piacere di condividere il palco con artisti di calibro quali Amedeo Minghi,Bobby Solo,Mariella Nava,Annalisa Minetti e molti altri.
Oltre ad essere un interprete ha scritto alcuni pezzi con l’amico Bobby Solo.
La sua musica ha fatto il giro del mondo.

Recentemente ha stupito tutti con una canzone in lingua friulana, scritta da Pierina Gallina, riuscendo a farla trasmette in tutto il mondo e piazziandola nella TOP 10 dei brani più trasmessi tra le radio europee.

Un traguardo che sembrava impossibile a molti.
Lucia Houston è un’ Artista poliedrica che oltre ad avere una vocalità difficilmente raggiungibile di radici soul-blues si espande egregiamente in tutti gli stili dal jazz al funky ,dal reggae al pop-rock… al dance alla musica leggera italiana fino a toccare l’operetta!
Solca quindi palchi di tutti i generi,piazze..internazionali come cantante e show girl dall’Italia, all’Austria, alla Croazia…alla Spagna ,alla Francia..fino agli Stati Uniti!
Vocal coach ed insegnante di ballo modern,latini e recitazione collabora da anni nella sfera mondiale grazie a diverse amicizie e collaborazioni artistiche con grandi della musica europea e statunitense tra cui Gigi Todesca, Enrica Bacchia… Cheryl Porter.. David Marchetti attualmente suo manager e discografico(etichetta indipendente GHIRO RECORDS)
Questo duo permette di fondere alla perfezione le voci dei due artisti rendendo la canzone ”You Belong To Me” apprezzabile fin dal primo ascolto.
L’arrangiamento ed il mixaggio sono opera di Angelo e di Massimo Passon del Master studio di Udine.
E’ già disponibile il video su youtube e la canzone verrà presto inviata a molte radio anche oltre i confini nazionali.
Entrambi gli artisti sono presenti sui vari social e saranno impegnati nelle prossime settimane in diversi spettacoli,vi invitiamo quindi a seguirli.

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Marzio Perrelli: le novità delle competizioni europee e i progetti sulla Serie A

A pochi giorni dalla grande celebrazione dei 20 anni di Sky Italia al Palazzo Reale di Milano, Marzio Perrelli, Executive Vice President Sport di Sky Italia, ha rilasciato un’intervista ricca di riflessioni e prospettive per il futuro dello sport su Sky.

Il manager sottolinea come, nonostante la riduzione delle partite di Serie A disponibili, la testata abbia mantenuto la sua centralità nel panorama calcistico italiano.

La qualità del prodotto, l’affidabilità del commento e l’approfondimento editoriale sono i punti di forza che continuano a rafforzare il brand: “Dal 2003 viziamo il pubblico con la qualità“, afferma, ricordando che Sky detiene ancora i diritti di altre competizioni di rilievo come Premier League, Bundesliga, Ligue 1, Serie B, Lega Pro e, naturalmente, le coppe europee. Una delle grandi novità di quest’anno riguarda infatti proprio le competizioni europee.

Il manager racconta come Sky sia recentemente riuscita ad ottenere in esclusiva l’Europa League, la Conference League e il 92% della Champions League: “Sarà una versione affascinante“, aggiunge, riferendosi al nuovo format della Champions, con una classifica che, secondo lui, avvicinerà i più giovani al torneo. Il manager non si sottrae alla domanda sull’eventuale riacquisizione dei diritti della Serie A: “La Serie A ci interessa, come sempre”, dice, precisando che, rispetto al passato, oggi Sky può contare su dati concreti per fare le proprie valutazioni. “I diritti non si vendono, si affittano”, ricorda, sottolineando come l’obiettivo di Sky sia sempre stato quello di migliorare il prodotto, arricchendolo con narrazioni di qualità e investimenti in tecnologia.

Investimenti, innovazione e promozione dello sport

Mentre le discussioni sul futuro della Serie A proseguono, una cosa sembra chiara dalle parole di Marzio Perrelli: Sky non intende cedere il suo ruolo centrale nel panorama sportivo italiano. Con l’esclusiva delle competizioni europee già assicurata e la volontà di continuare a investire su tutti gli sport, la “casa dello sport” si prepara ad affrontare i prossimi anni con determinazione e innovazione. Forte soprattutto dei numeri che Sky Sport ha registrato in queste due decadi.

Con un totale di circa 13.000 ore di eventi live all’anno, più di 20 discipline sportive coperte e ascolti record in eventi come il GP di Formula 1 del Bahrain e il Napoli-Milan di Champions, Sky si conferma un gigante dell’intrattenimento sportivo. “Più che la casa dello sport siamo un vero grattacielo di 22 piani”, dichiara con orgoglio.

Non solo calcio, quindi, ma anche rugby, tennis, motori e molto altro, con esperti di altissimo livello come Capello, Del Piero, Ljubicic e Gené. E non solo spettacolo, ma anche impegno nella promozione dello sport. Dal 2018 Marzio Perrelli guida la divisione sport di Sky con una visione chiara: trasmettere eventi ma anche contribuire allo sviluppo dello sport nel Paese. “Sky è finanziatore e promotore dello sport italiano”, afferma, ricordando il ruolo cruciale che l’azienda ricopre nel sostenere federazioni, società e atleti.

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Il regista, sceneggiatore e produttore indipendente Fabio Cento presenta la campagna di crowdfunding sulla piattaforma Kickstarter in favore del suo nuovo progetto cinematografico, primo capitolo della “Forbidden Skull Saga”, un’epica avventura storico-fantasy. Un film breve, intenso e soprattutto maledetto, che mescola mistero e soprannaturale per raccontare delle oscure conseguenze legate alla profanazione di un manufatto leggendario, e del destino di due personaggi appartenenti a mondi in netto contrasto fra loro.

Casa di produzione: Oniros Films

Genere: Cortometraggio/Avventura

Sceneggiatura e Regia: Fabio Cento

Interpreti: Michele Del Greco e Pedro Bondanini

Co-produttore: Charles E. Pellissier

Produttore Associato: Mattia Baricca

Co-Sceneggiatore: Marco Ventura

Dop/Supervisore VFX: Stefano Passera

Ambientazioni 3D: Mattia Baricca

Sound Design/Foley: David Alba

Prop Maker: Mattia Vignotto

Illustratore: Andrea Pulcini

«Death won’t save you»

“NAKAY: Gold & Blood” è l’ambizioso cortometraggio sceneggiato, diretto e prodotto da Fabio Cento insieme ai produttori Charles Pellissier e Mattia Baricca, e scritto in collaborazione con lo sceneggiatore Marco Ventura. Il film nasce come prequel di un progetto ancora più ampio e attualmente in lavorazione, il cui mondo narrativo è in continua espansione.

Nakay (Ñakay) è una parola che in una delle antiche lingue native americane esprime il concetto di “augurare una sventura o maledire qualcuno”; il titolo dell’opera richiama un mondo lontano fatto di riti sacrificali, temute divinità e antichi oggetti sacri dagli oscuri poteri. La leggenda narra che in risposta alla crudeltà e al saccheggio dei loro tesori, gli Aztechi, consapevoli della sconfitta imminente, lanciarono terribili maledizioni con l’aiuto degli Dei sui conquistadores e sui loro discendenti, condannandoli a generazioni di sfortune. In questa pellicola si racconta infatti della profanazione di una reliquia venerata e temuta dal popolo azteco, legata a Huehuecoyotl, un antico dio dalle sembianze di coyote, caotico e decisamente poco prevedibile, paragonabile al Loki della mitologia Norrena.

Per la scrittura di questo avventuroso cortometraggio, Fabio Cento è stato ispirato dalle atmosfere di film cult come “Apocalypto” e “The New World” e da pellicole fantasy senza tempo come “Jumanji” e la saga di “Indiana Jones”.

Per il momento sono già stati creati props e armi di scena, sono stati noleggiati costumi e armature, sono stati affrontati due giorni di dure riprese in ostili e oscure foreste ed è stato completato il montaggio. Ora, però, si devono sostenere i costi per la post-produzione e la distribuzione nei festival nazionali e internazionali, oltre che coinvolgere e retribuire i professionisti della color correction, delle ricostruzioni 3d, degli effetti visivi, della colonna sonora e del sound design.

Si chiede quindi l’aiuto di tutti gli appassionati delle storie d’avventura e del cinema in generale; servono fondi per concludere questo affascinante progetto e per tale motivo è stata attivata una campagna di crowdfunding su Kickstarter: siete pronti ad unirvi a questo gruppo di creativi e ad entrare nella leggenda? www.kickstarter.com/projects/onirosfilms/nakay

SINOSSI DELL’OPERA. Messico, 1519. Un conquistador, accecato dall’avidità, profana un tempio e sottrae una reliquia sacra, sopravvivendo a un’imboscata dei nativi: ma il suo bottino ha in serbo per lui qualcosa di inaspettato. Nel profondo della giungla, spinto dal desiderio di vendetta, un guerriero azteco si lancia alla caccia del soldato. Il destino di due mondi si intreccia in una spirale di oro, sangue e tormento. L’ignaro conquistador dovrà affrontare le conseguenze del proprio sacrilegio e i poteri ancestrali dell’antica reliquia del dio Huehuecoyotl: il Teschio Dorato.

BIOGRAFIA DEL REGISTA. Fabio Cento, classe ’86, nasce tra le Alpi della Valle d’Aosta, un luogo che ha da sempre stimolato la sua creatività e influenzato le sue opere. Appassionato di storia e leggende, con Charles E. Pellissier e la sua produzione indipendente “Oniros Films” dirige e co-produce diverse opere audiovisive di finzione in costume, caratterizzate da elementi distintivi fantasy e d’avventura. Tra queste, spicca “Gorchlach: The Legend of Cordelia”, un ambizioso progetto storico-fantasy che gli ha permesso di vincere numerosi premi a livello internazionale, tra cui due importanti riconoscimenti oltreoceano all’US Hollywood Int’l Golden Film Award come Miglior Regista e Miglior Montaggio. Nel corso degli anni collabora a vari progetti coinvolgendo attori e doppiatori di cinema e televisione, tra cui Sergio Muniz, Roberto Accornero e Luca Biagini, conquistando con le sue opere oltre quaranta riconoscimenti in contest e festival cinematografici internazionali. Nel 2021 inizia assieme a Charles Pellissier la stesura di diversi soggetti e sceneggiature; tra questi sviluppa una nuova e ambiziosa collaborazione per un progetto d’avventura western, “The Curse of the Forbidden Skull”, che nel tempo si sviluppa nella forma di una vera e propria saga, il cui primo capitolo è “NAKAY: Gold & Blood”, attualmente in produzione.

LA CASA DI PRODUZIONE. Oniros Films è una produzione cinematografica indipendente pluripremiata e organizzatrice di eventi, con sede ad Aosta. Con un network di collaboratori internazionali, i membri del team comprendono artisti premiati quali registi, attori, direttori della fotografia, costumisti, sceneggiatori, compositori e tecnici degli effetti speciali.

Contatti

https://onirosfilms.com/

https://www.facebook.com/onirosfilms/

https://www.instagram.com/onirosfilms/

https://x.com/onirosfilms/

Teaser del cortometraggio

https://youtu.be/fKJEvgO2NNU

Link della campagna di crowdfunding su Kickstarter

https://www.kickstarter.com/projects/onirosfilms/nakay

Ufficio Stampa Diffondi Libro

https://www.diffondilibro.it/

Mail: info@diffondilibro.it

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La realtà che la circonda ha una logica tutta al contrario, piena di personaggi buffi e dolci che incrociano la strada di Alice e la accompagnano in un’avventura magica e movimentata, il cui capolinea riserva una fantastica sorpresa degna delle fiabe.

Dall’opera geniale e toccante di Lewis Carroll, “𝘈𝘭𝘪𝘤𝘦 𝘢𝘵𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘳𝘴𝘰 𝘭𝘰 𝘚𝘱𝘦𝘤𝘤𝘩𝘪𝘰” è uno spettacolo che racconta una storia classica ma intramontabile: una bambina che sogna, un paese incantevole, personaggi straordinari, e lo fa con la magia del teatro, della musica, della danza, per rendere vivo un viaggio che affascinerà qualsiasi bambino.

Ma i cuori degli adulti non saranno risparmiati: grazie ad Alice, il bambino interiore di chiunque può rinascere!

Alice attraverso lo specchio

Ideato e diretto da Salvatore Mosca
Musica e testi di Umberto Ciccone
Rivisitato e scritto da Emanuele Argilli e Salvatore Mosca

Con
Enrica La Rosa
Irene Egidi
Gianluca Savino
Emanuele Argilli
Alessandra Pulvirenti
Eleonora Lipuma
Francesco Vigna Taglianti

MUSICA DAL VIVO
Umberto Ciccone

CORPO DI BALLO
Elena Valentini
Eleonora Bassotti
Melissa Rosci

Date spettacoli
Venerdì 1 dicembre 2023
Sabato 2 dicembre 2023
Domenica 3 dicembre 2023

Orari repliche
Venerdì e sabato ore 21:00
Domenica ore 18:00

Biglietti
15 euro intero
12 euro ridotto (over 65 e bambini fino a 10 anni)
2 euro tessera associativa

Per info e prenotazioni
prenotazioni@arteatrio.it
351-9752453
Spazio Arteatrio
Via Nicola Maria Nicolai, 14 – 00156 Roma

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Le tre tracce dell’ep raccontano di fusioni sonore visionarie tra synth, basso funky con echi disco anni 70, ritmiche edm, chitarre elettriche funamboliche e voci oniriche elettrificate.
Il singolo, già in airplay internazionale, TELL ME BABY, rende l’atmosfera dolce e sognante, ma l’ipnosi lascia presagire che gli sviluppi saranno misteriosi….
YOU KNOW IT, che apre l’ep, pare uno sberleffo electrofunk su slogan anni 70, in un’epoca dove la gente ha sempre meno controllo sul potere…ascoltare per credere. Notevole il groove di basso di Grilli, come da manuale sembrano le chitarre di Pernice.
Circa l’ultima traccia IN NEW YACHT, forse siamo all’alba di un nuovo genere…musicale?

Vi lascio i link per l’approfondimento, e se avete voglia di qualcosa che vi stupisca, vi consiglio l’ascolto.

Di Sara Lovano

Link album: https://songwhip.com/marco-pernice/devolution

Link singolo: https://songwhip.com/marco-pernice/tell-me-baby

Marco Pernice: https://linktr.ee/marcopernicemusic

Antonio Grilli: https://songwhip.com/antoniogrilli

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Ebbene si’, Martedì 8 Novembre alle 21.30 debutta una nuova trasmissione di gossip che avrà il nome di “Gossip Live”. La nuova conduttrice sarà Tiziana Viscardi, chiamata in arte “La Panterona” (definita cosi’ dal famosissimo conduttore Paolo Bonolis perchè indossava un body maculato). Tiziana Viscardi è stata ospite in diverse trasmissioni televisive fra cui anche Pomeriggio Cinque di Barbara D’Urso, inoltre è anche presentatrice.

Nelle varie puntate di “Gossip Live” verranno commentate le varie notizie di gossip del momento insieme agli opinionisti Daniele Ugoni, fotoreporter e paparazzo, e Marianna Pignatelli nota per essere ufficio stampa di moda, eventi e spettacolo.

Mercoledi’ 9 Novembre, sempre alle ore 21.30, si tornerà con la trasmissione “A Tutto Web” che sarà condotta dalla cantante, attrice e modella Greta Ray, che vanta oltre 1 milione di follower su Instagram.

Ospite della trasmissione sarà il comico Brando Rossi dei Mudu’ che magari ci farà divertire con qualche sua battuta spiritosa durante la puntata per renderla ancora divertente.

Ci sono tutti i presupposti per seguire la WEB TV di International Blog che cerca sempre di rallegrare la vostra serata dopo una giornata di lavoro molto pesante.

Vi ricordo che saremo visibili sui canali social di International Blog fra cui: Facebook, Youtube, Twitch, Instagram e TikTok in contemporanea con regia professionale che nessuno nel settore fa! Quindi seguiteci

https://www.instagram.com/internationalblogwebtv/

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Gli organizzatori: “Siamo felici di ripartire con la settima edizione dell’Holi on Tour per far divertire grandi e piccini come prima, anzi più di prima! Tante le novità”. La solidarietà per l’India.

L’Holi il festival dei colori, simbolo di gioia, amore e divertimento genuino che in sei anni di vita ha conquistato mezzo milione di holi lovers in tutta Italia collezionando sold out ad ogni tappa tra spiagge, parchi e città, l’unico e il solo Holi ad esser entrato nelle sale cinematografiche come protagonista nel film “Forever Young” del regista Fausto Brizzi, finalmente è pronto a ripartire. 

Dopo la pausa forzata della pandemia di ben due anni, gli organizzatori, il trevigiano Fabio Lazzari e il vicentino Marco Bari, hanno confezionato una settima edizione che assicurano sarà spettacolare: “Siamo felici ed entusiasti di riportare la magia e la spensieratezza dell’Holi, dopo un periodo così buio, ce n’è davvero bisogno. Sin dall’esordio il nostro format si è sempre distinto dagli altri, perché non si riduce ad un semplice evento per divertirsi, ma simboleggia la voglia di vivere e soprattutto di condividere, è l’emozione di stare assieme, la gioia di tornare a riabbracciarci e amarci senza barriere tra arcobaleni multicolorati come prima e più di prima!”. 

Ed ecco la prima data ufficiale che apre l’Holi tour 2022: il primo giugno a Sottomarina, nel Veneziano, presso lo stabilimento balneare “Cayo Blanco”, in collaborazione con Lobby Agency. Una data che è stato un successo annunciato, tanto da andare sold out. Per questo è stato deciso di replicare il 10 giugno. Le prevendite per il 10 sono acquistabili su ticketsms.it e sul sito holitour.it. 

Oltre una decina le date fissate nei più noti litorali tra Veneto e Friuli Venezia Giulia, ma anche, da tradizione, in alcuni capoluoghi di provincia: a breve l’annuncio di tutto il programma. Ad ogni evento, i social saranno presi d’assalto con i suggestivi selfie dei partecipanti, che si baciano e abbracciano tra mille colori.

Come funziona il festival è ormai noto a tutti, tanta musica dalla consolle dei dj, il vocalist che annuncia il countdown e alla fine tutti che lanciano in aria le polverine colorate e via si balla e si canta tutti insieme, ma pochi sanno da dove derivi questo format che ha ispirato i due event manager. 

Durante la festa indiana denominata “Holi” interi popoli dei villaggi dell’India, Bangladesh, Nepal e Pakistan si lanciano sacchi di polverine colorate e gavettoni per celebrare la rinascita e l’amore e la definitiva sconfitta del male in favore del bene. La ricorrenza cade in primavera ed è portatrice di messaggi positivi universali, di amicizia, fratellanza e amore. 

Lazzari e Bari: “Il festival che abbiamo ideato è un veicolo per trasmettere i valori genuini di questa antica ricorrenza e soprattutto per manifestare l’anima solidale che sta alla base di tutto e per la quale abbiamo ideato il festival”. Infatti, ciò che distingue l’Holi il Festival dei colori dagli altri format che lo imitano sull’onda della viralità del fenomeno, è lo scopo solidale. Fin dall’esordio del festival, Lazzari e Bari raccolgono fondi per la Fondazione Fratelli Dimenticati che aiuta i bambini audiolesi di un villaggio in India. La Fondazione Fratelli Dimenticati è una onlus di Cittadella, nel Padovano, che finanzia un progetto a Nandanagar, un villaggio nel Nord-Est dell’India dove nel 2006 è stata istituita la Ferrando School, un istituto che accoglie bambini audiolesi con l’obiettivo di intervenire precocemente nella diagnosi e nella cura della sordità attraverso percorsi terapeutici.

COS’E’ L’HOLI – Holi è tra le più antiche celebrazioni indù della stagione primaverile e coinvolge migliaia di persone dall’India, Bangladesh, Nepal e Pakistan. Conosciuta come la festa dei colori, della gioia, dell’amore e del divertimento, durante i festeggiamenti  che durano due giorni, interi villaggi cantano e ballano, lanciandosi polvere colorata e acqua. La festa simboleggia la vittoria del bene sul male, l’arrivo della primavera e l’addio all’inverno. Ma è anche un momento di incontro e di puro divertimento. E’ la giornata in cui si dimenticano i dolori e si perdona. In questa occasione vengono meno anche le rigide strutture sociali: ricchi e poveri, vecchi e giovani, uomini e donne festeggiano e scherzano insieme.

CHE COSA SI FA – Il format consiste nel lanciare in aria polverine colorate e profumate alla fine dei countdown che i vocalist o i dj ritmano dal palco, di solito sono cadenzati uno ogni ora. E si balla e ci si “colora” tutti insieme. Si consiglia di indossare capi di cotone bianchi, le polverine sono naturali e atossiche, sono composte da talco e amido di mais, non contengono nessun metallo pesante, sono 100% eco friendly e si acquistano all’interno dell’area del festival, negli stand ufficiali “Holi”, garanzia della genuinità del prodotto.

PER CHI E’ – Per tutti. Non ci sono limiti di età per partecipare all’Holi il festival dei colori, è aperto a tutti, grandi e piccini. Unica “regola”: aver voglia di divertirsi tutti insieme pacificamente come vuole lo spirito della festa indiana. 

LA STORIA Holi – Il Festival dei colori nasce alcuni anni fa dalle menti di due event manager veneti, Fabio Lazzari e Marco Bari, i primi a portare in Italia il format. L’Holi on tour si ispira alla tradizionale festa indiana e lo mixa con dj set dall’elettronica al rap. Degli esordi di Padova e Vicenza se n’è parlato molto sul web, con le foto del bacio diventate virali su Facebook e su Instagram.  Poi il format è diventato nazionale. Da Macerata a Bologna, passando per Firenze e Roma fino a Venezia e Trieste, ha toccato tutta Italia, dalle spiagge alle città. Il Festival è stato anche protagonista delle riprese del film “Forever Young” del regista Fausto Brizzi ed il fenomeno del selfie colorato è stato oggetto di studio sociologico. Una vera e propria moda che ha spopolato ovunque e che tappa dopo tappa ha registrato numeri da capogiro: in sei edizioni ha totalizzato mezzo milione di partecipanti di tutte le età e culture. 

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L’evento, organizzato dal Consolato Generale della Repubblica di Corea a Milano, dall’agenzia Gukak in collaborazione con l’Associazione Musicisti Coreani in Italia e Spazio D, rappresenta un’occasione unica in Italia per assistere ad una delle cinque madang, ossia opere o storie, del Pansori.  L’opera Jeokbyeokga si ispira all’epica Battaglia delle Scogliere Rosse descritta nel Romanzo dei Tre Regni, una delle saghe storiche più celebri: un romanzo sugli eventi accaduti verso la fine della dinastia Han.

E’ un monodramma in stile operistico che mette in scena sentimenti come gioia, rabbia, sofferenza e felicità, in una performance che si articola tra canto e musica, lamento e melodia, sulla base di una partitura solo orale, tramandata da maestro ad allievo.

Lo spettacolo è interpretato dalla cantante Jungmin KIM, una delle massime espressioni del Pansori accompagnata dal virtuoso gosu, maestro, Kwangsu Choi.

Il Pansori è un genere di musica in cui viene raccontata una storia tramite la performance di una cantante e di un percussionista; questa tradizione è caratterizzata dal canto espressivo, i dialoghi stilizzati ed un repertorio di gesti e narrative che abbracciano sia la cultura popolare che quella elitaria.

Il Pansori è una delle più importanti forme di musica coreana che è stata classificata come proprietà culturale intangibile nazionale dal governo coreano e nominata Patrimonio Culturale Immateriale dell’UNESCO dal 2003. Il termine Pansori deriva dall’unione del termine pan che significa luogo dove molte persone si riuniscono e sori, suono della natura”.

Lo spettacolo  gratuito si svolgerà al Teatro Dal Verme  in Via san Giovanni sul Muro, 3  martedì  3 giugno alle ore 19:30. Per l’accesso allo spettacolo, nel rispetto delle norme anti Covid, è necessaria la prenotazione: http://www.eventi.today/2022-corea-jeokbyeokga-pansori

Visto che l’ingresso è gratuito, e non c’è la certezza che tutte le persone registrate vengano poi effettivamente all’evento, in caso di esaurimento posti consigliamo comunque di presentarsi in teatro la sera stessa e verificare se c’è ancore la possibilità di assistere allo spettacolo.

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Olga De Maio sopranoNapoli, 24 marzo 2022 – Olga De Maio, soprano, è un’artista lirica con una formazione e carriera di livello e prestigio internazionali, con alle spalle già una lunga carriera.

In particolare inizia alla tenera età di 10 anni come “voce bianca” e solista dei Pueri Cantores di Santa Chiara presso il teatro San Carlo, diplomata a pieni voti presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, dopo un’esperienza di docenza presso il medesimo Istituto.

Ha collaborato con illustri nomi del mondo della musica e dello spettacolo, quali Roberto De Simone, Katia Ricciarelli, Isabella Rossellini, Gerard Depardieu e Lina Wertmuller.

È presente come illustre artista sull’Enciclopedia della Canzone Napoletana curata dallo storico e musicologo Pietro Gargano.

Protagonista in prestigiose stagioni concertistiche con musicisti del calibro di Uto Ughi, Salvatore Accardo, Michele Campanella e Cecilia Gasdia.

Dal 1987 è solista al Festival Internazionale di Musica Classica, poi protagonista nel ’92 al Castel dell’Ovo del “Laudario di Cortona, protagonista di trasmissioni televisive in  Rai e Mediaset (il Mercato del Sabato, Uno Mattina, Moda Mare Positano), si esibisce presso illustri location ed Istituzioni partenopee, quali La Fondazione Circolo Artistico PoPolitecno, il Teatrino di Corte nel Laudate Dominum di Mozart.

Vince importanti concorsi quali il Pergolesi,esibendosi al Teatro Bellini di Napoli,Concorso Internazionale quali il “Pavarotti International, risultando tra i migliori cantanti lirici del mondo, il “Mascagni”, “Caruso”, “S.Cecilia”,”Mario Lanza”etc

E’ artista stabile del prestigioso Teatro S.Carlo di Napoli, ha al suo attivo una lunga carriera internazionale svoltasi presso la “Royal Academy of London”, Cambridge ed Oxford Univerity, ad Atene solista con Gerard Depardieu, Isabella Rossellini, con Katia Ricciarelli e per il M.tro Roberto De Simone, al Teatro San Carlo con il M.J.Tate.

Alterna attività solistica e concertistica che negli ultimi anni l’ha portata all’incisione dei Carmina Burana di Orff, ed è anche solista del Teatro S.Carlo.

Olga De Maio ha realizzato eventi con i patrocini delle massime Istituzioni pubbliche, tra le quali il Forum Internazionale delle Culture, le celebrazioni internazionali delle Relazioni tra Italia e Giappone, eventi celebrativi per l’indimenticabile Enrico Caruso, il tradizionale Concerto di Capodanno a Napoli.

Insignita di prestigiosi premi del mondo della cultura e dello spettacolo tra i quali “Ritratti di Territorio”, “Remigio Paone”, “Premio Masaniello” ed “Enrico Caruso”. Olga De Maio  ha un repertorio che spazia dalla romanza da salotto, opera, operetta e canzoni classiche napoletane di cui ha inciso anche vari cd per la “Ricordi”.

È ideatrice e conduttrice del format televisivo “Noi per Napoli show” in onda su emittenti televisive campane, in cui la lirica incontra arte, cultura, spettacolo, società ed attualità. Numerosi i format da lei  ideati in seno alla storica Associazione Culturale Noi per Napoli, fondata dalla Dott.ssa Emilia Gallo, di cui è direttrice artistica e rappresentante legale, con la finalità di promuovere costantemente l’arte e il bel canto, tra cui “Luoghi Storici e Musica”, “Atmosfere da Sogno”, realizzati nei più importanti siti storici e monumentali della Campania.

Recentemente protagonista sulle pagine dei settimanali  nazionali “Di Più Tv”, “Visto”, ha lanciato l’iniziativa del “Festival delle Arti” che ha riscosso successo internazionale, sia sul web che in importanti teatri di Napoli.

È testimonial di importanti aziende produttrici di cosmetici e trucchi teatrali, ed ha sempre un occhio di riguardo verso l’aspetto sociale per azioni benefiche.

Ha infine inciso nuovi brani lirico-pop con il cantautore Paolo Audino, autore di Mina, Celentano, Minghi, Bocelli, dal titolo ” Anche quando non vuoi” ed il recente “Niente è niente”, presenti su tutte le piattaforme streaming internazionali, che sta ottenendo grandi successi e consensi.

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Associazione Culturale Noi per Napoli

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Niente è niente

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I nati negli anni ‘40 e ‘50

Via col vento, uscito nel 1939 e diretto da Victor Fleming, è stato indicato come film generazionale dai rispondenti nati negli anni ‘40 e negli anni ‘50. La storia di Rossella O’Hara, del suo matrimonio con Rhett Butler e della sua ossessione per Ashley Wilkes, non solo ha sbancato al botteghino degli Oscar, portandosi a casa 10 riconoscimenti, ma ha saputo conquistare ben due generazioni di spettatori, entrando in maniera indelebile nel cuore degli attuali over 70.

I nati negli anni ‘60

Non potevano che essere due le pellicole che, parimerito, sembrano aver segnato la generazione di coloro che sono nati negli anni ‘60: La febbre del sabato sera e Grease.

I due film musicali, usciti rispettivamente nel 1977 e nel 1978, vedono protagonista un giovane John Travolta che, sulle note di brani iconici come Stayin’ Alive e Summer Nights, ha fatto divertire (e ballare) milioni di ragazzi e ragazze.

I nati negli anni ‘70

Primo posto ex aequo assegnato anche dai nati negli anni ‘70: a condividere il titolo di film generazionale per questa categoria di rispondenti sono Ritorno al futuro e Pretty Woman.

I viaggi nel tempo del giovane Marty McFly (interpretato da Michael J. Fox), che nel 1985 ha mostrato a milioni di spettatori il possibile futuro, e la travolgente storia d’amore tra Richard Gere e Julia Roberts (1990), hanno fatto breccia nel cuore di coloro che oggi hanno tra i 40 e 50 anni.

I nati negli anni ‘80

I film “generazionali”, così come emerge dall’indagine commissionata da Facile.it, sono spesso storie d’amore e la classifica stilata dai rispondenti nati negli anni ‘80 non fa eccezione: per loro la pellicola più iconica è Titanic.  La storia tra Jack e Rose, interpretati nel 1997 da Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, non solo detiene il terzo posto nella classifica dei film con i maggiori incassi della storia, ma agli Oscar si aggiudicò ben 11 statuette.

I nati negli anni ‘90

Coloro che sono nati negli anni ‘90 hanno pochi dubbi: secondo l’indagine, il film generazionale per questa categoria di rispondenti è Harry Potter e la pietra filosofale. Il primo capitolo della saga cinematografica, uscito nelle sale nel 2001 con Daniel Radcliffe nei panni del giovane mago, ha saputo stregare una generazione intera; un’impresa non da poco se si considera che ha battuto, almeno in questa graduatoria, pellicole coetanee del calibro de Il Signore degli Anelli.

I nati negli anni 2000

Dopo aver conquistato, con Titanic, la vetta della classifica stilata dai nati negli anni ‘80, il regista James Cameron è primo, grazie al film Avatar, anche nella graduatoria dei film iconici indicati dai rispondenti nati negli anni 2000.

La pellicola, uscita nelle sale nel 2009, si è lasciata alle spalle titoli del calibro di Pirati dei Caraibi o The Avengers, non solo in questa speciale classifica: Avatar, ricordiamolo, è anche il film che ad oggi ha incassato maggiormente al cinema a livello mondiale.

*Nota metodologica: Indagine mUp Research – Norstat svolta tra il 19 ed il 22 novembre 2021 attraverso la somministrazione di n.1.018 interviste CAWI ad un campione di individui in età compresa fra 18 e 74 anni, rappresentativo della popolazione italiana adulta residente sull’intero territorio nazionale. 

Immagine © Nyul

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Il piccolo principe racconta di essere arrivato da un piccolo pianeta e di aver incontrato strani personaggi, adulti egocentrici e materialisti, lontani dai valori più importanti dell’esistenza. Così inizia l’amicizia tra i protagonisti, attraverso un racconto poetico, un viaggio sotto forma di educazione sentimentale che affronterà temi come il senso della vita e il significato dell’amore e dell’amicizia.

Ogni incontro narrato diviene uno spunto di riflessione per lo spettatore, che li interpreta come allegorie o stereotipi della società moderna e contemporanea. Una storia che apre il cuore di grandi e bambini.

Il PICCOLO PRINCIPE
Tratto dall’omonimo libro di Antoine De Saint- Exupèry

Adattamento e Regia Alessia Tona
Coreografie Laura Sodano
Assistenti alla regia L.Sodano/ M .Canforini
Con:
Mirko Basile
Maurizio Canforini
Desiree Borrelli
Federica Martini
Elena Valentini
Giovanni Alaimo
Lucrezia Novaglio
Simona Borghese
Salvatore Mosca
Matteo Di Pinto
Irene Egidi

Per info e prenotazioni
prenotazioni@arteatrio.it
333-3854355/351-9752453
Spazio Arteatrio
Via Nicola Maria Nicolai 14-00156 Roma

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La spirale del contagio, oscurità inaspettata e imprevedibile, ha cambiato il volto del mondo e il modo di vedere la realtà in ciascun essere umano. Di qui, il desiderio di portare “in superficie” i sentimenti contrastanti che hanno abitato la coscienza di tutti.

Rappresentare l’ angoscia, l’inquietudine, la confusione ma anche la sottile euforia dell’improvviso ritrovarsi in una quiete domestica insolita, ha tracciato un percorso interiore di ricerca, attraverso nuovi scenari sonori e soprattutto attraverso la condivisione del vissuto dei danzatori di EMotions Dance Company, coinvolti in prima persona nell’esprimere i loro personali vissuti attraverso le legazioni danzate.

Molteplici le sfaccettature emozionali, un caleidoscopio di sensazioni descritte da corpi alle volte intrappolati in loop frenetici, alle volte declinati in gesti dilatati all’estremo, per trasportare lo spettatore nel microcosmo delle idiosincrasie che ciascun essere umano ha sviluppato verso i gesti più comuni.

Il plot si dipana attraverso momenti corali, assoli, scene di coppia, quasi a voler rappresentare le “case” di chiunque, le vicende di ognuno, espresse attraverso evoluzioni a tratti criptiche e via via più nitide e comprensibili.

Amplificatori “fuori campo” della narrazione, i componimenti poetici dell’artista Veruska Vertuani sono integrati nel tessuto coreografico come il chiarore lontano in un buio a tratti completo e totalizzante, in cui una lieve prospettiva di luce, una tensione alla rinascita, non è mancata mai

Con :

Simona Borghese
Giulia Botta
Antonio Cornelj
Emanuele Graziani
Silvia Pargani

Da un idea di Miriam Baldassari
Coreografie e Regia Miriam Baldassari

𝗢𝗿𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗦𝗽𝗲𝘁𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹𝗶 :
Sabato 22 Gennaio
alle ore 21.00
Domenica 23 Gennaio alle ore17. 30

Spazio Arteatrio ( Teatro Ygramul)
Via Nicola Maria Nicolai 14

Info & Prenotazione obbligatoria
prenotazioni@arteatrio.it
351-9752453

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La classifica

L’indagine, realizzata su un campione rappresentativo della popolazione nazionale*, ha dimostrato come sebbene girate e pubblicate diversi anni fa, molte pellicole cinematografiche siano per tanti italiani tutt’oggi sinonimo di feste natalizie, e questo a prescindere dall’età dello spettatore!

Come detto, al primo posto dei film di Natale più amati dagli italiani c’è Mamma ho perso l’aereo: la pellicola, che narra le avventure del giovane Kevin rimasto a casa da solo durante le vacanze natalizie, guadagna la vetta della classifica con il 15,3% delle preferenze, pari a più di 6,7 milioni di persone; la percentuale arriva addirittura al 23,9% tra i rispondenti appartenenti alla fascia 25-34 anni, dato spiegabile se si considera che l’anno di uscita del titolo è il 1990.

Al secondo posto, con il 12% di preferenze (più di 5,2 milioni di individui), si classifica Una poltrona per due, film che, a quasi 40 anni dal suo debutto in sala, continua ad incollare alla TV milioni di spettatori, di solito la notte della Vigilia.

Sul gradino più basso del podio, invece, si posiziona Miracolo nella 34º strada; remake del celebre film del 1947 Il miracolo della 34º strada, la pellicola è la preferita dal 9,7% dei rispondenti, valore che arriva fino al 16,7% tra gli appartenenti alla fascia 55-64 anni.

Quarto posto per Vacanze di Natale, il primo di una lunga serie di film che negli anni sono stati definiti “cinepanettoni”. La commedia, che racconta in chiave ironica l’Italia vacanziera degli anni ottanta, è stata scelta da più di 3 milioni di spettatori (7,1%) come film di Natale del cuore. Segue nella classifica Il Piccolo Lord del 1980, il più celebre adattamento dell’omonimo romanzo per ragazzi, con il 6,4% delle preferenze, percentuale che arriva all’11,8% tra chi ha 65-74 anni.

Staccato di un soffio Harry Potter e la pietra filosofale: il primo film della famosa saga conquista il sesto posto con oltre 2 milioni e mezzo di rispondenti (6,1%), apprezzato soprattutto dai giovani con un’età compresa fra i 18 e i 24 anni (15,3%). Settimo nella graduatoria Non ci resta che piangere (5,7%), la pellicola diretta e interpretata da Roberto Benigni e Massimo Troisi.

Seguono, a pari merito, Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato e A Christmas Carol, film natalizi prediletti dal 5,4% degli italiani.

Nono posto in classifica per Il Grinch, titolo che ha dato origine ad un termine entrato con il tempo nel vocabolario comune per indicare, curiosamente, i non amanti del Natale; la pellicola ha raccolto il 5,1% delle preferenze, percentuale che sale addirittura fino al 15,3% tra i rispondenti della fascia 18-24 anni.

Chiude la top ten il famoso film d’animazione Nightmare before Christmas, prodotto da Tim Burton nel 1993 e nominato agli Oscar per i migliori effetti speciali; il movie è stato scelto come preferito delle feste da più di 1 milione e mezzo di italiani (3,8%).

Sebbene il Natale sia la festa dedicata ai più piccoli, è interessante notare come il primo film di Walt Disney presente in classifica si trovi all’11º posto; si tratta della pellicola Fantasia del 1940, che ha raccolto il 3,5% delle preferenze.

*Nota metodologica: Indagine mUp Research – Norstat svolta tra il 19 ed il 22 novembre 2021 attraverso la somministrazione di n.1.018 interviste CAWI ad un campione di individui in età compresa fra 18 e 74 anni, rappresentativo della popolazione italiana adulta residente sull’intero territorio nazionale

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Miglior serie TV drammatica

Come anticipato, per la categoria Miglior serie TV drammatica, la palma della più cercata negli ultimi tre mesi dagli utenti di Facile.it Trova Streaming è andata a The Mandalorian, la prima serie televisiva live action targata Disney e ambientata nell’universo di Guerre stellari, in grado di conquistare tutti gli amanti di Star Wars e non solo.

Disney+ batte, almeno nelle ricerche, Netflix; dall’analisi è emerso che The Mandolorian è stata cercata il 33% di volte in più rispetto ad un altro titolo che ha ottenuto ben 6 candidature ai Golden Globes: The Crown, fiction sulla famiglia reale inglese prodotta da Netflix.

Terza classificata un’altra serie della piattaforma Netflix ideale per gli appassionati di thriller: Ozark.

Miglior miniserie o film tv

Per la categoria Miglior miniserie o film tv, guadagna il primo posto nella classifica dei titoli più cercati la miniserie televisiva drammatica statunitense di Netflix La regina degli scacchi.

Con due candidature ai Golden Globes, la miniserie si è lasciata alle spalle, nel numero di ricerche, un’altra grande produzione del 2020 targata, questa volta, Sky: The Undoing.

The Undoing batte di un soffio la terza classificata per numero di ricerche: Unorthodox, la prima serie di Netflix quasi interamente recitata in yiddish.

Miglior film drammatico

Per quanto riguarda i film drammatici il più cercato dagli utenti nell’ultimo trimestre è stato Il processo ai Chicago 7, pellicola che ripercorre i fatti avvenuti a Chicago nell’agosto del 1968 e che ha ricevuto 5 candidature, anche questa volta per la scuderia Netflix.

Al secondo posto nelle ricerche dell’ultimo trimestre si trova un altro movie targato Netflix che ha ricevuto ben 6 nomination ai Golden Globes: Mank, incentrato sulla vita dello sceneggiatore Herman J. Mankiewicz.

Miglior film commedia o musical

La pellicola più cercata dagli amanti delle commedie e dei musical, invece, è stata Hamilton, registrazione integrale dell’omonimo musical ispirato alla biografia di Alexander Hamilton e reso disponibile al pubblico su Disney+.

Gli spettatori hanno cercato questo film molto più spesso rispetto alla commedia romantica di Amazon Prime Video giunta seconda: Palm Springs, che si presenta alla cerimonia di premiazione con due nomination.

Gli esclusi dalle nomination…ma non dalle ricerche online

Sebbene siano stati esclusi dalla giuria ufficiale dei Golden Globes o considerati da loro solo per le nominations di singoli attori o figure tecniche, sono molti i titoli che, negli ultimi tre mesi, sono stati cercati più e più volte dagli utenti di Facile.it Trova Streaming.

Fra queste Bridgerton, ambientata nel mondo dell’alta società londinese durante i primi decenni del 1800 e prodotta da Netflix, risulta essere la più cercata dagli spettatori, seguita da un’altra grande produzione che, dopo più di 15 anni e 17 stagioni, appassiona ancora il pubblico: Grey’s Anatomy.

Al terzo posto si posiziona Chicago P.D., serie di lungo successo, arrivata quest’anno all’ottava stagione.

Guardando al mondo del grande schermo, invece, la prima classificata nelle ricerche degli utenti è stata Mulan, pellicola prodotta da Walt Disney Pictures e remake dell’omonimo film d’animazione che, a causa della pandemia, è stata distribuita solo sulla piattaforma streaming Disney+.

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