Il brano si muove su coordinate death metal solide e aggressive, ma ciò che colpisce è l’attitudine: un approccio iconoclasta che richiama la rabbia primordiale del punk, traslata però in un contesto sonoro più estremo e strutturato. “Useless” non è nostalgia né citazione, ma una dichiarazione di indipendenza artistica che usa la violenza sonora come strumento narrativo.

Il testo affronta tematiche scomode legate alla crescita, al controllo e alla frattura tra generazioni, scegliendo come protagoniste figure femminili lontane da ogni stereotipo. Le immagini sono taglienti, cariche di tensione, e costruiscono un racconto che oscilla continuamente tra ribellione, sarcasmo e tragedia, senza mai cercare una morale rassicurante.

Anche l’estetica visiva della copertina segue questa linea: un’immagine solo in apparenza semplice, che nasconde un elemento disturbante e fuori asse. Un dettaglio che spezza l’equilibrio, suggerendo un senso di “errore”, di eccesso, di inutilità forzata. Una scelta coerente con il titolo e con la poetica del brano, che lavora per sottrazione di certezze.

Attivi come Manicomio Zero dal 2015, con un progetto ripreso nel 2023 attraverso le prime pubblicazioni ufficiali, i membri della band portano nel percorso attuale un background ultradecennale maturato in precedenti esperienze e un’attività live costante sul territorio savonese. “Useless” si inserisce in questo cammino come un passaggio coerente, che continua a evolversi senza perdere identità.

Un singolo che non cerca consenso facile, ma impatto. Manicomio Zero Useless è un ascolto consigliato a chi considera il metal un linguaggio vivo, non una formula.

Per restare informato sulle uscite musicali e tutte le attività dei Manicomio Zero segui i canali ufficiali della band.

ASCOLTA SULLE PIATTAFORME MUSICALI:
Manicomio Zero

– – –

CREDITI:
Musica e Testo: Marco Barbero, Matteo Barbero
Copertina: Marco Barbero
Video Editing: Marco Barbero

Etichetta: Just in Record
℗ © Just in Record

The post Useless: i Manicomio Zero trasformano la rabbia in linguaggio death metal appeared first on ComunicatoStampa.org.

“Carpe Diem” è rock allo stato puro, un concentrato di adrenalina e provocazione che incarna perfettamente la filosofia della band: vivere senza rimandare, senza filtri, senza compromessi. Il celebre gioco vocale “se so” – richiamo ironico e volutamente esplicito alla parola “sesso” – diventa qui elemento centrale del brano, rafforzandone il carattere carnale, viscerale e profondamente umano. Un espediente sonoro che non è mai gratuito, ma perfettamente coerente con il messaggio del pezzo.

Il singolo è un invito a smettere di razionalizzare tutto, a lasciare spazio all’istinto, al desiderio, al corpo. “Carpe Diem” racconta la vita vissuta a tutta velocità, senza freni, dove l’emozione viene prima del calcolo e il presente diventa l’unico tempo possibile.

A completare e amplificare l’esperienza arriva il videoclip ufficiale, un viaggio notturno fatto di luci al neon, volti, dettagli urbani e glitch continui. Il montaggio serrato e la forte componente visiva restituiscono una sensazione costante di movimento, urgenza e libertà. Il video non accompagna semplicemente il brano, ma ne diventa estensione naturale, rafforzandone l’impatto emotivo e sensoriale.

Con “Carpe Diem”, i Poeti Maledetti Band confermano ancora una volta la loro capacità di unire energia rock, immaginario visivo e messaggi diretti, senza perdere autenticità. Un singolo che non chiede permesso, non fa sconti e invita chi ascolta a vivere tutto, subito.

PIATTAFORME MUSICALI E VIDEO UFFICIALE:
Poeti Maledetti Band

– – –

CREDITI:
Musica e Testo: Tony Panetta
Chitarre: Tony Panetta, Manolo Businelli
Voce: Salvatore Falzone
Batteria: Fabrizio Amato
Sassofono: Paolo Angelo Parpaglione
Basso: Ivan Principato
Mix & Master: 4Monkey Studio
Copertina: BUZLAB Grafica e Web
Video Musicale: BUZLAB Grafica e Web

Etichetta: Just in Record
℗ © Just in Record

The post “Carpe Diem”: il nuovo singolo dei Poeti Maledetti Band scuote la scena rock torinese appeared first on ComunicatoStampa.org.