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Roma – New York, 16 maggio 2025 – Da oggi è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Quando non c’eri tu”, il nuovo singolo di 4Grigio, cantautore romano di stanza a New York. Un brano intimo e potente che fonde atmosfere synth-pop a una scrittura cantautorale contemporanea, raccontando il potere trasformativo dell’amore nella vita di chi cresce ai margini.

Dopo un percorso musicale che si è distinto per coerenza espressiva e originalità sonora, 4Grigio torna con un lavoro che colpisce per profondità emotiva e qualità compositiva, confermando il suo stile personale, a cavallo tra tradizione italiana e suggestioni elettroniche internazionali.

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Una ballad urbana, tra sogni e fragilità

“Quando non c’eri tu” è più di una canzone d’amore: è il racconto, in forma poetica, di un riscatto possibile. Sullo sfondo della periferia romana – un ambiente che 4Grigio conosce bene – si muove la voce di un uomo segnato dalle difficoltà, ma sorretto da un incontro che cambia tutto.

“A volte ci sono persone che entrano nella nostra vita e ne cambiano la traiettoria”, spiega l’artista.

“Avere accanto qualcuno che ci ama e ci supporta significa credere in un destino migliore, anche quando tutto intorno sembra volerci spegnere”.

È un brano che parla alle fragilità individuali, ma anche a quelle collettive: quelle di una generazione cresciuta tra disillusione e precarietà, alla costante ricerca di appigli autentici. L’amore, in questo contesto, diventa ancora, specchio e motore di cambiamento.

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Tradizione melodica e produzione moderna

Musicalmente, “Quando non c’eri tu” si distingue per un equilibrio raffinato tra ballad italiana e elettronica pop. La struttura del brano, in appena 2 minuti e 40 secondi, è densa e dinamica: tre strofe, tre ritornelli, uno special/bridge e un breve ma incisivo assolo di sintetizzatore.

Il brano unisce una melodia all’italiana a un arrangiamento synth-pop contemporaneo, arricchito da elementi suonati – tra cui spicca un arpeggio di chitarra acustica che dona calore e umanità alla trama sonora. La voce di 4Grigio, profonda e controllata, guida l’ascoltatore in un crescendo emotivo mai forzato, ma sempre sincero.

L’ISRC del brano è QZNWY2518344, distribuito tramite Distrokid.

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Un artista a cavallo tra due mondi

Dietro il nome 4Grigio si cela un cantautore romano trapiantato a New York, capace di fondere due culture e due approcci musicali. Le sue radici affondano nel cantautorato italiano, ma la produzione e le sonorità riflettono un’apertura internazionale, con influenze che spaziano dall’elettronica anni ’80 all’indie pop degli anni ’90.

4Grigio suona chitarra e tastiere, scrive e produce i propri brani nel suo home studio, trasformando il salotto di casa in uno spazio creativo libero e autentico. Il suo stile personale è fatto di contrasti armonici: ballate intime accanto a tracce uptempo, testi diretti ma mai banali, una narrazione musicale sempre al servizio dell’emozione.

Con “Quando non c’eri tu”, 4Grigio continua il suo percorso di esplorazione tra introspezione e realtà urbana, offrendo all’ascoltatore uno spazio di riconoscimento e condivisione. La periferia non è solo un luogo fisico, ma anche uno stato d’animo: e la musica può diventare uno strumento per risalire.

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Ascolta e segui 4Grigio

Il brano “Quando non c’eri tu” è ora disponibile su tutte le piattaforme di streaming.

Scopri l’universo musicale di 4Grigio:

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F.Pozzy è noto per la sua abilità nel trascendere i generi musicali, passando dal rock al pop senza confini definiti. In “Baby No More”, l’artista mette in luce il lato più eclettico della sua personalità, offrendo un’esperienza d’ascolto intensa e inaspettata. Come spiega F.Pozzy, il brano rappresenta la libertà creativa di un artista che si muove tra identità musicali diverse, in un mix che cattura emozioni forti e contrastanti.

Un artista con una visione: F.Pozzy e il suo viaggio nella musica

Attivo fin dai primi anni ‘80, F.Pozzy è un outsider della scena musicale italiana, con una carriera che riflette il suo impegno nella creazione di emozioni più che di tendenze commerciali. Con la fondazione dell’etichetta Pozzy Records nel 1981, ha dichiarato che la sua missione è “vendere emozioni, non dischi”. Questa filosofia lo ha portato a costruire un percorso unico e senza compromessi, contraddistinto da una passione per la sperimentazione e l’integrità artistica.

Il suo repertorio attraversa decenni e generi, con influenze che vanno dai The Eagles e The Byrds, al rock classico e al funk, esplorando ogni sfumatura musicale con collaborazioni di alto livello, in particolare con la P.N. Band e musicisti come Fabio Nicolich e Michele Gentilini. Negli ultimi anni, F.Pozzy ha continuato a pubblicare lavori che riflettono la sua evoluzione artistica, come l’album “I Was Alone” (2020), nato durante il lockdown, “Living in Venice” (2021), una dedica romantica alla città in cui ha celebrato il suo matrimonio.

Nel 2022 pubblica l’album “Killer For The Weekend” e nel 2023 “Legacy” entrambi con 15 brani ciascuno.

Con “Baby No More”, F.Pozzy conferma ancora una volta il suo ruolo di pioniere incrollabile, capace di mescolare sapientemente passato e presente, senza mai cedere alle mode. Il suo percorso continua con l’album, “The Way You Feel” (2024), in cui è contenuto il singolo, esplorando nuove sonorità e continuando a sorprendere l’ascoltatore.

F.Pozzy: il tuo outsider preferito

Con il suo stile unico e il suo impegno costante verso un’arte autentica, F.Pozzy si conferma come una delle figure più affascinanti del panorama musicale italiano, capace di parlare direttamente al cuore degli ascoltatori. Come afferma lui stesso: “La passione non ha età”, e la sua musica continua a ricordarcelo con ogni nota.

Per Contatti:

• YouTube https://youtu.be/1wGuU_9m24M
• Spotify https://open.spotify.com/intl-it/track/07Fk8dHzImTeMP1avOU7gg
• Sito Web https://www.pozzyrecords.com
• Instagram https://www.instagram.com/pozzy_records
• Info, Domande & Collaborazioni info@musicalive.net

Playlist Fabio Pozzy:

• One Love At The Time: link
• Baby No More: link
• The Street Of The Pain: link
• You Are The Love Of My Life: link
• Right To Be Wrong: link
• Love Depending: link
• Nighttime: link
• Love Around: link
• The Way You Feel: link
• Change Your Life: link
• Movin’ On: link
• The Other Direction: link

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“Sabbie Mobili”, attraverso metafore evocative e immagini suggestive, invita l’ascoltatore a riflettere sulle
proprie esperienze di vita e a trovare forza nelle sfide incontrate lungo il cammino.
Il videoclip ufficiale del brano, diretto con maestria da Denis Fava, rilasciato il 15 Marzo 2024, offre agli
spettatori un’esperienza visiva coinvolgente e complementare alla potenza emotiva della musica.
Samanta Cannone non è solo un’artista, ma una voce autentica e riconoscibile che promette di lasciare
un’impronta duratura nel panorama musicale italiano. Con il sostegno di Ilenya Smedile e una serie di nuovi
progetti in cantiere, il futuro di Samanta si prospetta luminoso e promettente.

https://open.spotify.com/intl-it/track/5ww83jlcI1FCn8Vhg3QOTC (SPOTIFY)

MAGGIORI INFORMAZIONI / BIO
Samanta Cannone, originaria della vibrante città di Milano e con radici profonde nel cuore della Puglia,
porta con sé un bagaglio di esperienze e passioni che si riflettono nel suo lavoro artistico. Il suo percorso
musicale ha avuto inizio fin da giovanissima, quando a soli tre anni ha manifestato una precoce passione per
il canto. Crescendo, ha trovato ispirazione nelle voci di icone come Mariah Carey, Whitney Houston e
Alicia Keys, e a quattordici anni è stata iscritta a una scuola di canto dalla sua stessa madre.
Dopo nove anni dedicati allo studio del canto, Samanta ha deciso di interrompere temporaneamente il
percorso accademico, ma la sua passione per la musica non è mai svanita.

Nel 2022, il destino ha riportato la musica al centro della sua vita quando ha incontrato la talentuosa cantautrice e amica  Ilenya Smedile, con la quale ha ripreso a studiare presso la rinomata scuola di musica di Milano, Milano Music Lab.

Il 2023 ha segnato l’inizio di una nuova fase creativa per Samanta, quando ha deciso di trasformare i suoi pensieri e le sue emozioni in musica. In collaborazione con Ilenya Smedile, ha scritto il suo primo brano originale, dando così vita a “Sabbie Mobili”. Questo singolo, che è anche il suo debutto discografico, è stato prodotto da Francesco Adessi e sarà pubblicato sotto l’etichetta discografica indipendente Milano Music Records.

Info Utili:

Instagram: https://www.instagram.com/samantacannone
Fonte https://comunicati.musicalive.net/c/samanta-cannone-debutta-con-il-singolo-sabbie-mobili

TESTO “SABBIE MOBILI”
Sento
Un eco che rimbomba
La sveglia suona ed è
Una mattina come tante
Forse oggi è differente
Vado in cerco del mio sguardo
Cerco dentro ad uno specchio
Trovo e guardo il mio riflesso
Lo osservo è spento
Credevo anch’io nei lieto fine, stupide illusioni
Ma nell’abitudine a volte si è incastrati e soli
Ma di questi grandi amori dove tu non hai controllo
Stai attenta perché sai la gente a volte gioca sporco
E ti lascia affogare nelle sue bugie
Sto ferma qui
Tra le mie mille paure
Mi confondo tra le dune
Come una mantide
(Come una mantide, sola)
Sola nel deserto del Sahara
Ad affrontare ste dannate sabbie mobile
Ma poi
Ho scoperto la mia oasi
Sento
Un vento che risuona
E scorre dentro le mie vene
La luce mi accende
Sai penso che alle volte abbiamo un piccolo difetto
Anche solo un tuo fottuto gesto, può farmi effetto
Mi lascio andare al tuo piacere e poi riprendo il senso
Stai attenta che l’amore differisce dal possesso
Ma ti lascia annegare nelle sue maree
Sto ferma qui
Tra le mie mille paure
Mi confondo tra le dune
Come una mantide
(Come una mantide, sola)
Sola nel deserto del Sahara
Ad affrontare ste dannate sabbie mobile
Ma poi
Ho scoperto la mia oasi
Ho scoperto la mia oasi
Sto ferma qui
Con le mie mille paure
Mi ritrovo tra le dune
Come una mantide
(Come una mantide, sola)
Sola nel deserto del Sahara
Ad affrontare ste dannate sabbie mobile
Ma poi
Ma poi
Ma poi…
(Come una mantide, sola)
Sola nel deserto del Sahara
Ora cammino sopra queste sabbie mobile
E poi
Sei già nella mia oasi

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Stefania ha iniziato il suo percorso artistico attraverso la danza classica e il teatro, per poi dedicarsi al canto nel 2017 frequentando la scuola Milano Music Lab. Nel 2022, ha fatto il suo debutto nel cantautorato collaborando con la talentuosa cantautrice Ilenya Smedile per il singolo “Acapulco“.

“Solo ghiaccio” rappresenta una delle prime composizioni di Stefania, concepita all’età di 21 anni e ripresa nel 2023. Il brano, scritto in collaborazione con la stessa Ilenya, è un sincero sfogo personale ispirato alla difficile fine di una relazione tossica.

Attraverso la metafora della neve che non si scioglie mai e si trasforma in ghiaccio, Stefania esplora il dolore, il rimpianto e il desiderio di tornare indietro nel tempo per correggere gli errori. La canzone segue un percorso emotivo che va dal dolore iniziale al riconoscimento della fine della relazione, culminando in una vittoria personale contro l’ossessione.

Il videoclip ufficiale, diretto da Denis Fava, è stato rilasciato oggi (2 febbraio 2024), arricchendo ulteriormente l’esperienza visiva legata a questo brano toccante.

Con “Solo ghiaccio“, Stefania Caci si conferma come una voce autentica nel panorama musicale, trasmettendo emozioni genuine attraverso la sua musica. Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali e a partire da oggi anche il videoclip ufficiale.

Crediti.

Autore: Stefania Caci, Ilenia Smedile

Compositore: Stefania Caci, Ilenia Smedile

Produzione: Francesco Adessi

Etichetta: Milano Music Records

ISRC: IT R63 2400023

Link Utili:

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iq5RiGhWCz8

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/2o0rRN9YxBJUVOAqhpQPbV

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I Melty Groove, la band emergente che sta conquistando il cuore degli appassionati di Soul, Funk e Jazz, presenta un nuovo videoclip, un’avventura musicale che promette di trasportare gli spettatori in un viaggio sonoro unico.

Nati nel 2020 dall’ingegno del batterista e insegnante jazz Edoardo Luparello, i Melty Groove sono cresciuti con l’incontro artistico tra Luparello e la talentuosa bassista e cantante soul Alice Costa. La formazione si è poi completata con l’arrivo del versatile tastierista Carlo Peluso, originario del Salento. Da allora, la band ha seguito una traiettoria artistica audace, proponendo “hypercover” che mescolano magistralmente reinterpretazioni di brani celebri con elementi originali.

I Melty Groove sono riconosciuti per il loro stile unico che fonde le radici classiche del Soul e del Funk con sonorità moderne, accompagnate da una generosa dose di improvvisazione jazz e assoli scat, oltre a ritornelli gospel coinvolgenti. La loro energia contagiosa si è diffusa attraverso spettacoli live memorabili che li hanno portati a esibirsi in tutta la regione del Piemonte e in diverse occasioni in Svizzera e Francia.

Ottobre 2023 ha segnato un capitolo importante nella carriera dei Melty Groove con il lancio del loro primo brano inedito, “Trigger”. Ora, la band si prepara a stupire ancora una volta con il videoclip della loro rielaborazione del classico di Fabrizio De André, “Amore che vieni, amore che vai”.

In questa reinterpretazione unica, i Melty Groove trasformano la canzone in un’esperienza etnica avvincente, arricchita da sonorità orientali e mediterranee, grazie all’uso sapiente delle tabla di Roberto Asciutto e atmosfere suggestive. Il videoclip cattura l’essenza della band, unendo maestria tecnica a una profonda connessione emotiva con la musica. Il soggetto delle riprese è la talentuosa ballerina Ana Stoumbos. 

Il videoclip dei Melty Groove è un’opera audiovisiva che offre una nuova prospettiva su un classico intramontabile, dimostrando ancora una volta la versatilità e l’originalità di questa band eclettica. Lasciatevi trasportare in questo viaggio musicale unico con i Melty Groove e il loro straordinario videoclip di “Amore che vieni, amore che vai”.

Melty Groove:

Batteria – Edoardo Luparello

Voce, Basso – Alice Costa

Tastiere – Carlo Peluso

BIOGRAFIA 

I Melty Groove nascono nel 2020 da un’idea di Edoardo Luparello, batterista e insegnante jazz affermato nel panorama torinese. Dall’incontro tra Edoardo ed Alice Costa, bassista e cantante blues/gospel è nato il primo nucleo della band, completata poi con l’inserimento del tastierista Carlo Peluso, musicista di origine salentine trasferitosi a Torino gia attivo in ambito progressive rock e fusion.

Apprezzati soprattutto per i loro spettacoli live, sempre energici e coinvolgenti, i Melty Groove hanno suonato in tutto il piemonte e svariate volte in Svizzera e Francia. Il loro stile mette le radici nel rifacimento di grandi classici Soul e Funk rivestendoli con sonorità moderne ed aggiungendo una buona dose di improvvisazione jazz e assoli scat.

Nel 2021 esce il loro primo videoclip, una cover di Superstition di Stevie Wonder completamente riarrangiata. Nel 2022 pubblicano una rivisitazione di Side to side di Ariana Grande e Nicky Minaj, e a settembre 2022 pubblicano il loro primo album live con l’inedito “I wanna know why”, brano dalle sonorità gospel. Nel 2023 proseguono con il progetto “hypercover” pubblicando delle rivitazioni di Kiss (Prince) e Californication (Red hot chili peppers). A Settembre pubblicano il loro secondo inedito “Trigger”.

ALICE COSTA

cantante e bassista appassionata di blues e soul. Collaborazioni: Alberto Marsico, Dario Lombardo, The Blues Gang, Larry Ray (North Carolina), e Ginger Brew (Ghana) già corista di Paolo Conte, Delores Scott (da Chicago), Hein Mayer, Liz Mandeville (da Chicago). Ha collaborato nei musical “10 to Broadway” e “Starts”. Dal 2015 è parte attiva del direttivo artistico del festival internazionale Blues Channel Festival.

CARLO PELUSO

tastierista prog e fusion, musicista con attivo un progetto solista di cui qui delle informazioni in merito: Carlo Peluso ci racconta Kaleidocity, il nuovo disco | INTERVISTA

EDOARDO LUPARELLO

insegnante di batteria e turnista, ha collaborato e partecipato a seminari di musica jazz e contemporanea con Antonio sanchez, Tony Arco, Andrea Allione, Marco Vaggi, Giuseppe Di Masi e Giancarlo Schiaffini.

Link:

https://musicalive.net/melty-groove-amore-che-vieni-amore-che-vai/ (NOTIZIA FONTE)

https://open.spotify.com/intl-it/track/65T8h4lcG6GvKWxVk4GX3F (SPOTIFY)

https://youtu.be/K-lR9K_WOqs (YOUTUBE)

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“Io Vivo” esplora il tema universale della vulnerabilità umana, narrando il senso di debolezza che spesso si prova dopo una serie di cadute nella vita. ACUDO trasmette con empatia il messaggio che in quei momenti difficili, la vita ci pone di fronte a individui che ci restituiscono la forza di rialzarci. Il brano si propone come una riflessione su come l’amore abbia il potere di fornire nuovi punti di vista e un motivo di vita aggiuntivo.

Troppo spesso ci ritroviamo intrappolati in un limbo dal quale sembra non esserci via di uscita, e “Io Vivo” invita l’ascoltatore a trovare la forza di attraversare la porta verso una rinascita personale. La metafora del limbo come una prigione buia suggerisce uno stato di incertezza e stasi emotiva, con il pericolo di adattarsi passivamente alla situazione. L’idea che l’amore possa aprire le porte del limbo enfatizza il ruolo attivo delle relazioni, ma sottolinea che spetta a noi prendere l’iniziativa per uscirne.

“Io Vivo”, è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

BIOGRAFIA

Nato a Latina, città che ha dato i natali ad artisti di spicco come Tiziano Ferro e Calcutta, Acudo, classe ’86, ha coltivato la sua passione per la musica fin dalla più tenera età. Sin da bambino, si lasciava ispirare da leggende musicali come i Queen, Elton John e Phil Collins. Nel corso degli anni, ha alimentato la sua vocazione partecipando attivamente a diverse esperienze musicali, unendosi a vari gruppi e esibendosi in numerosi festival nella zona sud pontina. Le sue influenze spaziano da gruppi consolidati come Linkin Park, Negramaro e Modà fino a proposte più contemporanee come Twenty One Pilots e Pinguini Tattici Nucleari.

Nonostante un periodo di distanza dalla sua grande passione, la musica, la vita ha portato Acudo a riscoprire e abbracciare il suo talento in modo più intenso, dimostrando che quando l’arte è parte del proprio essere, prima o poi esplode con una forza rinnovata.

INFLUENZE

Con influenze che spaziano dal rock all’alternative pop, la musica di Acudo è caratterizzata da testi profondi e melodie avvincenti che affrontano tematiche universali. “Io Vivo” rappresenta l’ultima aggiunta al suo repertorio, un inno toccante alla resilienza e all’amore che porta nuova vita.”

LINK UTILI

https://comunicati.musicalive.net/c/acudo-debutta-con-io-vivo-un-inno-alla-resilienza-e-allamore-che-rigenera

https://open.spotify.com/intl-it/track/38xFWmDwkxauuxVjDKaQ30

https://youtu.be/3XsTfxtDc1Y

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In “Quando Sarò Grande” il nostro artista si ispira a coloro che non hanno mai avuto il coraggio di essere sé stessi, come bambini o adolescenti vittime di bullismo o persone influenzate nelle scelte dalla paura di imporre la propria volontà.

“Il messaggio chiave è che troppe persone accompagnano la loro vita con la scusa che più avanti cambieranno qualcosa, quel qualcosa che non li rende liberi di essere sé stessi, ma purtroppo il tempo passa e questo – troppo spesso – senza mai trovare per davvero il coraggio di cambiare”, racconta Salvatore.

Nel video musicale, prodotto da Mama_Productions, entrambe le personalità sono rappresentate, con un’immagine ricorrente di una bottiglia che ha accompagnato l’autore per alcuni anni della sua vita.

Basta un verso per entrare nel mood di questo viaggio:

“Solo, solo camminerò

per le strade tra la gente e non mi stancherò.

E se nei miei ricordi mi perderò,

sarà solo per un attimo, poi mi risveglierò”

(Salvatore)

Il video culmina con entrambe le personalità sedute su una panchina, simboleggiando la futura saggia decisione dell’autore su quale parte di sé sceglierà, indicando che la scelta sarà libera, matura e sicuramente non imposta.

Un tema, quello toccato dal talentuoso paroliere, che risulta essere così attuale e vicino alla situazione odierna in cui ogni essere debole ci si può rispecchiare.

Altre informazioni su Salvatore

Nato in Germania a Memmingen, Salvatore ha trascorso i primi nove anni della sua vita in questa affascinante città. All’età di 10 anni, si è trasferito in Italia a Tuturano (BR), portando con sé una crescita culturale e un bagaglio di esperienze uniche. La passione innata per la musica ha iniziato a manifestarsi a soli 13 anni, quando Salvatore ha partecipato e trionfato in una gara canora locale, segnando l’inizio del suo percorso musicale. Attraverso gli anni, l’artista ha fatto parte di diversi gruppi musicali, ma alla fine ha scelto di intraprendere la strada solista, dedicandosi al piano bar. La sua decisione di esplorare la propria creatività lo ha spinto a scrivere diverse canzoni che riflettono la sua unica visione artistica. Nel 2021, il cantautore ha raggiunto un traguardo significativo nella sua carriera musicale con la pubblicazione del suo primo album “Contatto”, un progetto (composto da 10 tracce) che testimonia la sua dedizione e il suo amore per l’arte della musica. “Quando Sarò Grande” arriva successivamente nel 2022 e noi Salvatore lo ascoltiamo così, in attesa di nuove opere.

YouTube  https://youtu.be/blOxobBz4RQ

Spotify  https://open.spotify.com/intl-it/track/7F9Q63AvdAsXODA1lH3Qn9

Instagram  https://www.instagram.com/_salvatoreturturici/

Facebook  https://www.facebook.com/salvatore.turturici.3557

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Un lavoro scritto in collaborazione con Luca Sala (pluripremiato autore di artisti come Emma Marrone e Tiromancino), che mette al centro dell’attenzione il mondo del calcio.

Lo spleen che caratterizza il brano è a dir poco contagioso, per il racconto di un mondo calcistico oramai scomparso: genuino, appassionante e a tratti scanzonato. Nulla a che vedere con la situazione attuale di questo sport, oggi sottomesso alle logiche economiche di televisioni e multinazionali.

“L’amore è nel pallone / In curva con mio padre

Che se ci penso quel tempo è volato / E resta solo un amore incrociato

Un amore incrociato

E manca Baggio che lo amavo tanto /  lo amavo al punto da farmi buddista pure io…”

Emblematica la strofa finale della rottura del crociato, che segna la fine del sogno di indossare le scarpette chiodate e va di pari passo con il disincanto nei confronti non solo del calcio, ma anche della vita.

La musica di “Amore incrociato” arriva immediata e, grazie anche al ritmo sostenuto, riporta l’ascoltatore ad uno state of mind spensierato e “domenicale”.

Guarda ora su Youtube “Amore Incrociato”

Ascolta ora su Spotify “Amore Incrociato”

Il videoclip, diretto da Andrea Simiele e curato da Emanuela Bongiorni e Ilaria Marchi, evidenzia le qualità attoriali di Francesco Preci, il quale mette in scena una vera e propria commedia a più personaggi, capaci di trasportarci all’interno del suo mondo artistico.

L’artista Francesco Preci ha alle spalle già numerose esperienze artistiche e comincia il suo percorso come animatore turistico nei villaggi .

Nel 2023 vince la Macciatta d’Or (Macchietta d’Oro) nel Teatro degli Alemanni di Bologna, luogo storico di prosa e teatro dialettale.

Nel 2015 appare su Italia1 nel karaoke di Angelo Pintus.

Nel 2017 partecipa come cabarettista al programma Eccezionale Veramente di Diego Abatantuono, in onda su La7.

Nel 2022 si iscrive all’Accademia Arte Unisono, di Michele Andalò, e nell’estate dello stesso anno collabora con Duilio Pizzochi in spettacoli teatrali di cabaret e canzoni.

Nel 2023, partecipa al programma E… Viva il radiobox di Rai2.

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Sott’o sole e sott’e stelle (che, sotto al sole e alle stelle,)

c’arrangiammo tutt’e juorne (trova il modo di andare avanti tutti i giorni)

cu a speranza e cu nu suonno” (con la speranza di realizzare un  sogno)

TaraTarè, registrato negli studi Megaride a Napoli e su piattaforma Youtube dal 7 dicembre 2022, è il frutto del lavoro su testi, musica e voce di Lu Pagano con la consulenza musicale di Mario Marigliano (conosciuto ai più per essere parte del duo “Vento di Mare”) e con l’orchestrazione e gli arrangiamenti di Antonello Cascone, collaboratore anche di Andrea Bocelli.

Assemblando la voce calda dell’artista, al tamburello e alla chitarra “mo facimme e Tarantelle”, volendo impulsivamente menzionare un modo di dire allegro e colorato, che ci riporta per dichiarato riferimento alle ritmiche del pezzo.

La canzone racchiude molta memoria storica sonora popolare, di quella Napoli pervasa di vocazione musicale. Le influenze delle melodie vanno ricercate nei secoli precedenti alla canzone napoletana classica dell’ottocento (nel canto delle lavandaie ad esempio) ed incidono sia l’arte di strada dei posteggiatori che le composizioni, di qualche decennio fa, di Sergio Bruni, di Mario Merola e oltre.

I testi mettono in primo piano gli ultimi: quelli che dormono nelle strade, quelli che gridano e non li senti, quelli che sono invisibili perchè siamo noi i ciechi. Eppure queste persone affrontano la vita con un sorriso, proprio come soleva fare Pulcinella, e trovano la forza in un raggio di sole.

Ascolta ora ‘Tara Tarè” su youtube

Nel videoclip di TaraTarè, girato tra il Teatro Herberia Rubiera e Parco della Vittoria a Reggio Emilia e Palazzo della Pillotta a Pavia dal regista Andrea Toy Bonvicini, l’artista rimane l’interprete principale, anche se le sue inquadrature vengono spesso intervallate da una scacchiera, come emblema della lotta tra il bene e il male, tra la coscienza e l’egoismo.

La carriera di Lu Pagano affonda le sue radici negli anni ottanta, quando con la storica etichetta Polygram di Vincenzo Pollio esordisce con i singoli “Piccerè” e “Annamaria”, ottenendo un lodevole successo. Seguiranno altri due brani, “Che donna” e “L’ammore si”, arrangiati, oltre che da lui stesso, da Marigliano e Ingrosso.

E come succede molto spesso nella vita i percorsi che sembrano avere davanti una strada in discesa e priva di ostacoli all’improvviso, invece, si interrompono.

Infatti, con l’album “L’urdema sera cu te”, già sul tavolo della sua etichetta, si chiudono i rapporti con la Polygram e purtroppo tutto il 33 giri resterà inedito. Sorte simile avranno gli album “Cik e Ciak” e “Piazza Castello” agli inizi degli anni ’90, per problemi legati l’uno con l’editoria e l’altro alla chiusura improvvisa della casa discografica C.G.D.

Le avversità mettono alla prova il cantautore, che di conseguenza decide di fermarsi sul piano discografico.

A distanza di molti anni, oggi Lu Pagano con la canzone TaraTarè riprende con determinazione in mano le redini della sua carriera, anche grazie all’amico storico Mario Marigliano, che non ha mai smesso di essergli vicino.

Sorte ben diversa ha avuto, invece, il percorso live, che dagli anni ’80 continua senza sosta, per il piacere di chi ama ascoltare i suoi componimenti. Oltre alle classiche serate nei locali più importanti campani, l’artista partenopeo ha girato l’intera Italia. Ricordando qualche palco che lo ha visto protagonista, molto spesso accompagnato da grandi nomi del panorama musicale italiano, non si possono omettere: il Garden Casinò di Sanremo, la discoteca Marabù a Reggio Emilia, il Teatro Tenda di Orbetello, la Mostra d’Oltremare a Napoli.

La forte personalità artistica di Lu Pagano è la vera guida per il nuovo cammino intrapreso, fatto di amore e interesse per il suo territorio, ma anche della giusta aspirazione ad estendere la conoscenza dei suoi lavori.

A cura di Elisa Iacono

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(Mi piacerebbe immaginare un mondo dove le persone non imbracciassero armi)

Ora cammina, ti tengo la mano, e non voltarti

Ora cammina, ti tengo io la mano

Milano – venerdì 18 novembre 2022 – esce su tutte le piattaforme ed è disponibile su tutti gli store digitali, La Guerra alle Spalle, il nuovo singolo di Marco Sciarretta etichetta e produzione Tra Nisida ed Atlantide.

Guarda il videoclip “La guerra alle spalle” su YOUTUBE

Il cantautore milanese, ad un mese esatto dall’uscita di 50 anni domani, mantiene la promessa regalandoci un altro tassello del suo progetto tanto ambizioso quanto “semplice e diretto”, perché lui della musica ha fatto la sua arma, l’unica che abbia mai imbracciato.

La Guerra alle Spalle colpisce come un pugno nello stomaco, costringendoci a guardare la guerra attraverso gli occhi e le parole di una madre che tiene per mano il proprio figlio lasciandosi alle spalle la guerra, ingiusta, spaventosa che la separerà dai propri affetti, dalla propria casa. Un cammino disperato verso l’ignoto che si colora ed addolcisce nelle parole rassicuranti di una donna che combatte, sul serio, per la salvezza del proprio bambino.

“La musica è la cornice e il testo è il quadro che serve a mettere in evidenza e in luce le parole. Parto sempre dal testo, che, per me, è fondamentale. Scrivo liberamente avendo un’idea in testa a guidare e dare il via alla nuova canzone. La Guerra alle Spalle è nata così. Leggere gli aggiornamenti continui, mi ha spinto a riflettere. A colpirmi non sono state le grandi notizie ma le testimonianze degli inviati che raccontavano le cose viste da vicino, i civili che difendevano confini, le fughe disperate di madri che cercavano la salvezza per i figli. Ho immaginato le parole di quelle madri per rassicurare i bambini, per continuare a “cullarne” i sogni che non dovrebbero spegnersi mai per loro. Ho cantato una guerra vista non dall’alto, ma da vicino, dove non ci sono vittorie, ma solo perdite, dolore, segni meno per tutti. Una drammaticità che mi ha colpito profondamente e la musica sottolinea, girando sempre su sé stessa, senza picchi, accompagnando le parole, che sono le vere protagoniste. Ho voluto anche per questo brano – conclude Marco – strumenti essenziali, quelli di una band su un palco in un live. Questo è il modo di fare musica e non cerco di inventare produzioni strane, ma rimango fedele all’idea della band tradizionale, della musica suonata, quella che mi appartiene e che è il mio mestiere”.

Il video, essenziale e scarno, ci fa condividere quel viaggio invitandoci a riflettere su come ogni guerra, sia una sconfitta, sempre e comunque e non ci possano essere vincitori o vinti.

Marco Sciarretta artigiano di parole, si conferma un cantautore e musicista dal carattere ben definito e dai gusti raffinati. La sua musica come gli piace sottolineare, fa da cornice alle parole che sono e rimangono al centro delle sue composizioni.

Il singolo, dopo 50 anni domani è un’ennesima tappa di avvicinamento al suo nuovo album, Il Primo Tratto che arriverà in primavera, consolidando un percorso artistico importante da vero “operaio” della musica, che per lui è una missione.

Non mi domandare quale è il senso
No non tremare vieni qui
Ti abbraccio forte senti? Si?

Ora cammina, ti tengo per la mano, e non voltarti

Ora cammina, ti tengo per la mano
Siamo lontani dai tuoi giochi
Siamo lontani dai tuoi libri
Ma siam vicini a quel confine
Che ci regalerà un’estate
Siamo lontani dai tuoi colori

Siamo lontani dal campanile

Ne vedrai altri oltre il confine

Sì, anche il babbo li vedrà

Lo so hai capito che è una guerra
però mi chiedi che cos’è
Pensavi fosse una finzione
Per qualche film o un cartone
Ora cammina, ti tengo la mano, e non voltarti

Ora cammina, ti tengo io la mano

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di Mauro Caldera

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Il brano parte da una riflessione sull’importanza di credere nei propri sogni e di continuare a lottare per questi. La melodia morbida e i bpm lenti e cadenzati accompagnano giochi di parole e doppi significati, che racchiudono il cuore del messaggio, in cui si sottolinea come ci si sente a non essere accettati dalla società o dal paesino in cui si vive, solo perché non uniformi alla massa: “fuggiamo da queste pareti di fragilità, non siamo più solo parentesi in queste pagine”.

Guarda ora il videoclip “La Pasta” su YOUTUBE

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Il videoclip del singolo “Pagine (La Pasta)”, girato ad Amsterdam dalla videomaker Simona Giamblanco, descrive l’incontro casuale di tre artisti e della loro immediata consonanza di idee, che li porta all’ imprescindibile risultato di fare musica assieme.

Degno di nota è il genere, denominato melody trap e ideato sempre dal trio di artisti, che ha la prerogativa di seguire musicalmente una linea melodica e armoniosa e vocalmente di non estremizzare l’autotune. Nascendo in un contesto ambientale diverso dalla classica trap, in cui invece  domina il beat minimale, ipnotico e impetuoso, si rivela una vera evoluzione di questo stile. Un’altra sostanziale novità è nei testi: il linguaggio è costruttivo e, seppur privo di filtri nell’uso della parola, si carica di significati emozionali positivi.

Ma veniamo alla presentazione del duo Stirpe42, formatosi dopo l’incontro fra Silvio Rubicone (a.k.a. Danno42) e Carolina Vatteroni (a.k.a. Raggio42). 

Silvio Rubicone nasce in Germania, ma cresce a Troina nell’entroterra siciliano. A 26 anni torna in terra natìa, per realizzare il suo sogno di fare musica, avendo sempre seguìto il rap e l’hip-hop e artisti come Sottotono, Tormento, Gemelli Diversi, Noyz Narcos. 

Carolina Vatteroni, toscana e da sempre amante della musica e del canto, si trasferisce in Germania nel 2017, per conseguire la laurea in traduzione e interpretariato.

Con Danno42 condivide la passione per trap music, hip-hop e pop e gli artisti a cui è legata sono Sottotono, Ultimo, Tedua, Fred De Palma. All’interno del duo, Raggio42 si dedica principalmente alla creazione delle melodie e delle armonizzazioni, oltre che alla composizione dei testi.

Il gruppo, formatosi circa due anni fa, ha al suo attivo già due singoli, “Vada come vada” e “Musica musica”, pubblicati l’1 febbraio 2021 il primo e l’8 marzo dello stesso anno il secondo.

La featuring e la produzione del brano “Pagine (La Pasta)” sono affidati a Pata Simone, in arte Jim, artista di Nicosia (En) ed attualmente su suolo milanese. Nel suo trascorso artistico in terra siciliana c’è la partecipazione fino al 2018 ad Area Sanremo e al Tour Music Fest ed inoltre la realizzazione dell’album “La vita secondo Jim”, rilasciato poi in forma fisica e digitale nel 2019. A Milano nel 2020, insieme ad altri colleghi, fonda il “Sona Studio Music” (studio di produzione musicale ubicato nell’importante struttura “Bluescore Studio”), affermandosi in questo modo anche come fonico, produttore musicale e sound designer

L’inedito “Pagine (La Pasta)” ha oramai intrapreso il suo percorso, accogliendo le critiche positive del pubblico, grazie anche al suo stile, che ridefinisce i confini della trap, colorandosi di sfumature propositive.

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A cura di Elisa Iacono

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Ispirati dalle bellezze dell’isola di Procida e accompagnati nell’Underground Tree Studio di Colonia da un quartetto di musicisti d’oltralpe (Florian Bungardt – batteria, Hanno Bush – chitarra, Claus Fisher – basso, Tobias Philippen – Tastiere), Giacomo Di Benedetto e Marco Gambardella (Dr. Giac e Mr. Marc) escono sulle piattaforme digitali il primo ottobre scorso con un brano pop, che possiede il temperamento e il calore dell’isola del Golfo di Napoli. Il pezzo accattivante e solare in pochi mesi viene trasmesso da oltre 400 emittenti radiofoniche distribuite su tutto il territorio Italiano e, grazie all’elevato numero di ascolti, schizza al Primo Posto della “Classifica Indie Emergenti”.

Stessa sorte per il videoclip che, oltre a raggiungere il Primo Posto e permanere per diverse settimane fra i primi dieci nella Classifica Indie, viene proiettato in anteprima al Procida Film Festival e in seguito al Film Festival di Afragola (Na) e all’Italienisches Kinofestival a Innsbruck. La magistrale regia di Leonardo Bilardi e i protagonisti Antonello Pascale e Sabrina Bilardi sono riusciti a trasmettere perfettamente il messaggio di bellezza e storia di questa terra, anche affiancati da nomi di spicco quali: Gerardo Ferrara (controfigura ne “Il Postino” di Massimo Troisi), l’attore Maurizio Casagrande, la Principessa Beatrice di Borbone delle Due Sicilie, Nicola Graziano e i tanti volti noti localmente.

Guarda ora “Conosci Procida” su Youtube

Dr. Giac e Mr. Marc grazie alla produzione del brano “Conosci Procida” sono diventati un duo a tutti gli effetti, pur mantenendo un percorso artistico personale.

Giacomo Di Benedetto, fiorentino trapiantato in Germania, conta nel suo curriculum la collaborazione come cantante solista nella storica Big Band Orchester Hugo Strasser di Monaco di Baviera e la partecipazione all’Eurovision Song Contest a Baku nel 2012 e a Copenaghen nel 2014. 

Marco Gambardella è un ischitano che vive in Austria e ha sviluppato una ventennale carriera di cantante fra i locali più importanti tedeschi e austriaci (Das Walchsee Sportresort e Das Hopfgarten in Tirolo, La Piazzetta a Niderndorf, Eis Cafè Venezia a Monaco). I suoi strumenti di lavoro e di vita rimangono il mandolino e la voce, grazie ai quali si è fatto conoscere ed apprezzare nel nord Europa.

 “Conosci Procida” traccia il nuovo cammino intrapreso dal duo Dr. Giac e Mr. Marc, che questa estate torneranno in pista con grandi novità musicali. 

Per seguire Dr. Giac e Mr. Marc sui social: 

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A cura di Elisa Iacono

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