Dylan Phoenix svela “A Different View”: l’estetica del vuoto e la profezia sonora di un futuro distopico.

ARTISTA: Dylan Phoenix (Alessandro Vezzoni) TITOLO ALBUM: A Different View ETICHETTA: Funeral Records Autoproduction DATA DI USCITA DIGITALE: 31 Marzo 2026 (Tutti i digital store) ANTEPRIMA: Disponibile ora su Bandcamp FEATURING D’ECCEZIONE: Darquette (Patrizia Anzevino)

CAMAIORE (LU) / WORLDWIDE – La Funeral Records Autoproduction è lieta di annunciare l’approdo su tutte le piattaforme di streaming globali, previsto per il 31 marzo 2026, di “A Different View”, il nuovo capitolo discografico di Dylan Phoenix, alias artistico del produttore toscano Alessandro Vezzoni.

L’album: una recensione analitica.

“A Different View” non è semplicemente un album, ma un’esperienza immersiva che ridefinisce i confini del Dark Ambient e dell’Industrial sperimentale. Composto da 7 tracce (nella versione estesa), il disco si snoda attraverso paesaggi sonori desolati e claustrofobici, dove synth analogici e campionamenti organici si fondono in una narrazione senza parole, ma densa di significati.

Il brano cardine dell’opera è senza dubbio “Apocalyptic Vision”, che vede la partecipazione straordinaria di Darquette (Patrizia Anzevino). In questa traccia, la voce di Darquette agisce come un richiamo ancestrale sopra un tappeto di frequenze inquiete, creando un contrasto tra bellezza eterea e terrore industriale. È un brano che cattura perfettamente il zeitgeist moderno: un’umanità in bilico tra il collasso e la ricerca di una nuova visione.

Le biografie.

Dylan Phoenix (Alessandro Vezzoni): Architetto del suono basato in Versilia, Alessandro Vezzoni è una figura di spicco della scena underground italiana. Attraverso il progetto Dylan Phoenix e la sua etichetta Funeral Records Autoproduction, ha costruito un’identità sonora basata sul rigore estetico e sulla sperimentazione. La sua musica è stata descritta come “cinematografia per le orecchie”, capace di evocare visioni che spaziano dal noir urbano al post-atomico.

Darquette (Patrizia Anzevino): Artista poliedrica e figura chiave della White Dolphin Records, Darquette è nota per la sua capacità di manipolare la voce rendendola uno strumento di pura emozione e inquietudine. La sua collaborazione con Phoenix in “A Different View” segna un punto d’incontro fondamentale tra la scuola sperimentale friulana e quella toscana, portando nell’album una profondità vocale che ne eleva la portata artistica.

Distribuzione e disponibilità.

• Spotify
• Apple Music
• Amazon Music
• Deezer
• Tidal

Link Bandcamp : https://funeralrecordsautoproduction.bandcamp.com/album/a-different-view

Digitroniks Corporation 2026/ WDRpress

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Genesis Sonoris: Tra Scheda Madre e Sentimento Umano

Al cuore di “Fumée Numérique” risiede una tensione dialettica intrinseca: il freddo calcolo della macchina contro l’ardore dell’emozione umana. Cléo Synth, âme romantique e tessitrice di melodie eteree, si confronta e si fonde con D-Code, l’architetto del groove industriale, il demiurgo delle ritmiche meccaniche e delle texture abrasive. La loro collaborazione non è una semplice somma di parti, ma una synergia che produce un’estetica visiva e sonora unica: il “cuore e circuito”.

L’immagine stessa del brano – quel “fumo digitale” che si sprigiona da una griglia cibernetica – è un leitmotiv visivo che evoca la sintesi di dati ed emozione. Ogni synth pad, ogni lead tagliente, ogni percussione digitale è il risultato di questa filosofia, un ponte tra il regno della machina e quello del pathos.

 L’Officina Sonica: Ramkard Studio, Ableton Live e il Pantheon dell’Hardware Vintage

La realizzazione di “Fumée Numérique” è stata una meticolosa opera di ars tecnologica condotta negli avanguardistici Ramkard Studio, la facility di R&D di White Dolphin Records specializzata in retro-computing e algoritmi sonori. Il processo produttivo si è avvalso di una combinazione strategica di software moderno e hardware vintage, ciascuno con un ruolo ben definito:

1. Ableton Live: Il Nexus Organizzativo.

   • Questo Digital Audio Workstation (DAW) ha funto da centrum nevralgico del progetto. La sua architettura non lineare e le capacità di looping in tempo reale hanno permesso a LES VERT NUAGES di sperimentare con la struttura del brano, assemblando e disassemblado elementi sonori con una fluidità che rasenta l’improvvisazione controllata. La ratio di Ableton è stata fondamentale per orchestrale l’eterogeneità delle sorgenti sonore.

2. Il “DX7 Case Study”: La Sintesi FM come Strumento di De-umanizzazione Controllata.

   • Lo Yamaha DX7, icona della sintesi a Frequenza Modulata (FM), merita una menzione speciale. La sua capacità di generare timbriche fredde, metalliche e percussive è stata utilizzata non solo per definire il groove Electro, ma anche per introdurre un elemento di alienazione sonora. Le sue armoniche digitali si contrappongono al calore delle melodie di Cléo Synth, creando un effetto di straniamento che è al contempo affascinante e destabilizzante. Questo è il sound della macchina che si esprime con la propria vox.

3. Il Pantheon Hardware: Anima Mechanica del Suono.

   • Novation Ultranova: Primum inter pares per i lead melodici, spesso processati con riverberi lunghi e delay ritmici per creare un senso di spazialità e malinconia.

   • Korg Karma: Un vero e proprio generatore di contingenza. Grazie al suo Motor Generative Technology (MGS), il Karma ha introdotto pattern imprevedibili, sfumature ritmiche quasi aleatorie e texture inaspettate, che danno al brano una profondità algoritmica, una serendipità controllata.

   • Alesis QS6 QuadraSynth: La sua libreria di suoni digitali anni ’90 ha contribuito a creare gli ambient e i soundscape che fungono da tela di fondo per la narrazione sonora, aggiungendo un tocco di nostalgia per un’era digitale quasi archetipica.

 Estetica Visiva: Corpus et Spiritus

L’estetica visiva di “Fumée Numérique” non è meno curata della sua controparte sonora. Immaginate le luci al neon che si riflettono su superfici bagnate, la nebbia che avvolge schede madri illuminate da LED verdi, il tutto incorniciato da una palette di colori che spazia dal verde elettronico ai toni metallici del grigio e del nero.

Questa fusione tra il romanticisme di Cléo Synth e l’esthétique industrielle di D-Code è il cuore del messaggio di LES VERT NUAGES: la bellezza può emergere anche dalla freddezza della tecnologia, e la macchina può, in ultima analisi, veicolare sentimenti profondi. “C’est la danse entre l’homme et la machine, une symphonie numérique.” (È la danza tra l’uomo e la macchina, una sinfonia digitale.)

Dettagli di Rilascio

“Fumée Numérique” è distribuito da White Dolphin Records e sarà disponibile in streaming e download digitale esclusivo su Bandcamp a partire dal 17 novembre 2025.

• Link Track: https://whitedolphin.bandcamp.com/track/fum-e-num-rique

• Etichetta: White Dolphin Records

• Corporation: Digitroniks Corporation

• Ufficio Stampa: WDRpress2025

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“STJÄRNA”: Il Nuovo Singolo di DEVYA, Un’Elegia Sonora Ispirata dalle Notti Stellari e dalla Passione Anni ’80

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Lucca/White Dolphin Records] – [01/10/2025]

DEVYA, l’artista visionario nel panorama della musica elettronica, è lieto di annunciare l’uscita della versione estesa del suo nuovo lavoro: “Organizer (Deluxe Edition)”. La distribuzione globale dell’album è gestita in collaborazione con RouteNote, garantendo che questa versione speciale raggiunga tutte le principali piattaforme di streaming e digital store.

“Organizer” è stato universalmente riconosciuto per il suo design sonoro meticoloso e le sue composizioni avvincenti. Questa Deluxe Edition non solo include le tracce originali che hanno definito il progetto, ma aggiunge anche materiale inedito, remix esclusivi o bonus track, offrendo ai fan una visione più completa e approfondita del mondo sonoro di Devya.

Devya ha commentato l’uscita: “Sono entusiasta di presentare la Deluxe Edition di ‘Organizer’. Non si tratta solo di aggiungere tracce, ma di completare la narrazione sonora che avevo in mente fin dall’inizio. Grazie a RouteNote, questa musica, nella sua forma più completa, può raggiungere un pubblico globale. Spero che gli ascoltatori apprezzino questa nuova prospettiva.”

L’album completo è già disponibile per l’ascolto su Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal e tutte le principali piattaforme di streaming.

BIO DEVYA : Devya è un artista/produttore con sede a Lucca. Conosciuto per il suo approccio meticoloso al sound design e la sua capacità di creare paesaggi sonori emotivi e complessi, Devya si sta rapidamente affermando come una delle voci più originali nel panorama Indietronico. L’uscita di “Organizer (Deluxe Edition)” consolida la sua reputazione di artista da tenere d’occhio.

• Artista: Devya
• Album: Organizer (Deluxe Edition)
• Genere Principale: Musica Elettronica / Indie Rock
• Data di Rilascio: 01/10/2025
• Distribuzione: RouteNote
• Link all’Album: https://whitedolphin.bandcamp.com/album/organizer-deluxe-edition

#lucca #organizer #musica #darkwave #synthpop #devya #album #whitedolphinrecords

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Estrapolato dalla WDR 38 Compliation M.E.T.A.D.A.T.A. Deluxe,”All You Need Is AI” é un paesaggio sonoro futuristico , l’ultima fatica degli Arbeiter, un progetto che ben si incastona nel catalogo eclettico e sempre stimolante della White Dolphin Records. Il titolo stesso è una dichiarazione d’intenti, un’esplorazione del rapporto sempre più stretto tra l’uomo e l’intelligenza artificiale, tradotta in un linguaggio elettronico che pulsa e si evolve traccia dopo traccia.

Il lavoro del trio spazia da ritmi pulsanti e freddi, a melodie sintetiche più calde e riflessive, interrogandosi sull’impatto dell’AI sulla nostra esistenza. Ci si può aspettare un sound design curato, marchio distintivo delle produzioni degli Arbeiter e della White Dolphin Records, con una particolare attenzione alla creazione di atmosfere dense e evocative.

“All you need is AI” è un brano degli Arbeiter interamente realizzato senza l’uso di strumenti virtuali, tutto a mano come una volta. Sono stati utilizzati per lo scopo:

Drum Machine: Roland tr909

Synth: Roland sh101, Arturia Microfreak, Korg Volca Keys

Bass Line: Dave Smith Tetra, Korg Volca Bass.

Il titolo del brano è un monito provocatorio come dice il fondatore del gruppo  Franzon : ” L’AI è uno strumento e non la lusinga di un tuo sostituto. Cerchi consigli personali? Lo stupore di una scoperta? Il piacere di provare e sbagliare? Rivolgiti agli umani.”

Ciò che rende ‘All You Need Is AI’ particolarmente affascinante è la sua genesi: un brano interamente realizzato senza l’ausilio di strumenti virtuali. Gli Arbeiter hanno abbracciato un approccio ‘hands-on’, un ritorno alle radici della musica elettronica con una strumentazione che include classici come la drum machine Roland TR-909, che sicuramente conferisce al brano una ritmica potente e riconoscibile. Il suono dei synth Roland SH-101, Arturia Microfreak e Korg Volca Keys promette una tavolozza sonora ricca di texture e colori, spaziando da linee melodiche incisive a tappeti sonori avvolgenti. La solidità della linea di basso è affidata al Dave Smith Tetra e al Korg Volca Bass, garantendo una dinamica ritmica profonda e pulsante. Il titolo del brano, ‘All You Need Is AI’, si rivela un monito provocatorio, come sottolineato dagli stessi Arbeiter. Lungi dall’essere una celebrazione acritica della tecnologia, il pezzo si pone come un avvertimento contro la tentazione di considerare l’AI un sostituto dell’esperienza umana autentica. La scelta di creare un brano con strumenti fisici, ‘come una volta’, rafforza questo messaggio: l’importanza del tocco umano, della sperimentazione tangibile e della possibilità di ‘provare e sbagliare’ come fonti di vera scoperta e stupore.

‘All You Need Is AI’ si preannuncia quindi non solo come un viaggio sonoro stimolante, un’immersione nelle sonorità classiche dell’elettronica analogica rivisitate in chiave contemporanea, ma anche come una riflessione sulla natura della creatività e sull’insostituibile valore dell’interazione umana. Un ascolto consigliato per chi cerca sonorità elettroniche autentiche, cariche di significato e realizzate con la passione e la maestria di chi crede ancora nel potere degli strumenti ‘veri’.”

Bio Arbeiter : Trio elettronico, propone un live set e produzioni costruite totalmente su macchine analogiche e digitali, senza l’utilizzo di alcun laptop: drum machines, sintetizzatori, e quant’altro sia collegabile via midi o in control voltage, si uniscono per formare un sound unico e potente. L’improvvisazione, in termini jazz, insita nel loro approccio all’elettronica, ne ha contraddistinto il suono, che si colloca a metà tra techno, house ed electro e molto altro. Il trio Arbeiter è composto da Dave Octave, il professore Paolo Uanza Franzon, e Luca “Jama” Zuccato. Hanno pubblicato per Mozzarella Recordings (Francesco Brini) e diverse compilation per Funeral Records Autoproduction (Alessandro Vezzoni) e White Dolphin Records (Devis Simonetti), svolgendo anche diverse collaborazioni con artisti /Dj e band del panorama musicale internazionale.

Link video :

White Dolphin Records 2025

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C’è una nuova melodia nell’aria. Arriva da Lucca, ma potrebbe benissimo provenire da un altro pianeta sonoro, uno dove le emozioni si intrecciano con frequenze profonde, tastiere vintage e racconti eroici. Il 16 giugno 2025 segna il debutto di “How to Save the Heart from a Monster Giant”, il nuovo singolo firmato da Devya, alter ego musicale del talentuoso Devis Simonetti. Un titolo che sembra uscito da un albo della DC Comics, e non è affatto un caso.

Questo brano, inciso sotto il numero di catalogo WDR N°46, è stato forgiato negli studi della Ramkard Studio di Udine e pubblicato da White Dolphin Records, con distribuzione globale a cura di RouteNote. Ma oltre ai dettagli tecnici c’è molto di più: c’è un’anima, un’urgenza narrativa, un cuore da salvare – appunto – da un mostro gigantesco.

Devya ci propone un viaggio nell’essenza più autentica dell’indie rock, ma con uno stile personale e distintivo. Qui non si parla solo di musica, ma di una vera e propria opera concettuale, dove il suono diventa arma e rifugio. A guidare l’intero impianto musicale è la chitarra baritona Fender, con la sua voce cavernosa e vibrante, unita a un tappeto elettronico realizzato con l’iPad 2 e le iconiche modulazioni del Yamaha DX7. Il risultato è qualcosa che oscilla tra il sogno e l’incubo, tra la lotta e la redenzione, evocando mondi paralleli, oscurità interiori e luminose speranze.

l pezzo si apre come una finestra su un conflitto interiore che molti conoscono ma pochi riescono a raccontare. Il “cuore disperato” che combatte contro un “mostro gigante” non è altro che un’allegoria potente e dolorosa delle dipendenze, siano esse affettive, emotive o legate a sostanze e comportamenti autodistruttivi. Devya non si limita a denunciare, ma costruisce un vero e proprio inno alla resistenza. Una canzone che suona come una chiamata alle armi per chi, ogni giorno, lotta contro i propri demoni, cercando di non lasciarsi sopraffare. E in questo senso, “How to Save the Heart from a Monster Giant” è un manifesto, un grido d’aiuto e insieme un incoraggiamento accorato a rialzarsi.

Link video  : https://www.youtube.com/watch?v=qEsBm_S6k44

Ma l’universo di Devya non si ferma alla musica. A rendere ancora più affascinante il progetto è la copertina del singolo, creata con l’ausilio dell’intelligenza artificiale Cheyenne AI, che rende omaggio all’estetica intramontabile dei fumetti DC Comics. Il richiamo visivo ai supereroi non è solo un vezzo grafico, ma un’estensione visiva del messaggio musicale. La lotta del cuore contro il mostro diventa una vera battaglia epica, degna delle pagine di Batman o Wonder Woman, dove la salvezza non viene da fuori, ma si costruisce giorno dopo giorno, a colpi di coraggio, resilienza e amore per sé stessi.

Ascoltando questo singolo, si percepisce l’urgenza di Devya di comunicare qualcosa che va oltre la canzone. È un’opera che parla al cuore dei nerd, dei geek, degli outsider, dei sognatori che trovano rifugio nei supereroi, nelle saghe fantasy, nei manga, nei videogiochi. Tutti noi, almeno una volta nella vita, abbiamo avuto il nostro “mostro gigante” da affrontare. E ora abbiamo anche una colonna sonora per farlo.

“How to Save the Heart from a Monster Giant” è disponibile su Spotify a questo link, e rappresenta una delle uscite indie più interessanti del panorama musicale italiano del 2025. Una produzione intensa, consapevole, che fonde elettronica retrò e grinta rock con una narrazione emotiva che colpisce dritto al cuore.

Etichetta : White Dolphin Records

Digitroniks Corporation 2025

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Il loro ultimo singolo, “Slave System Machine”, è incentrato sul tema dell’uso inappropriato dell’intelligenza artificiale e alle rischiose conseguenze che può comportare; proprio in questo periodo infatti Elon Musk ha lanciato l’allarme per limitare l’uso in particolari settori.
La band non si limita a comporre canzoni orecchiabili, ma utilizza la propria arte per sensibilizzare il pubblico su questioni importanti e spesso sottovalutate.

Il singolo “Slave System Machine”aveva già incontrato il favore del pubblico durante l’esibizione della Band alla manifestazione Sanremo Rock, al Teatro Ariston, e ora viene proposto in una nuova versione dalle sonorità marcatamente elettroniche grazie anche alla nuova line up del progetto composta da Frank Rossano(Produttore e fondatore ) , HaL_ice (la cantante e song writer, Alice Castagnoli)

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Fuori il 30/06 nella piattaforma musicale di Bandcamp la White Dolphin records presenta la nuova compilation del suo catalogo WDR35 composta da 8 artisti della scena nazionale e internazionale underground con 15 tracce.

Lucca(28/06/23), da quando il pilota Kenneth Arnold, il 24 giugno del 1947, effettuò il primo avvistamento riferito come tale dalla stampa, il problema degli UFO ( da “Unidentified Flying Objects”, oggetti volanti non identificati) si é imposto all’ attenzione di tutto il mondo.Questione estremamente suggestiva e altamente evocativa, invariabilmente associata a compimenti mitici, misticheggianti e mistificatori, la fenomenologia UFO resiste e persiste d’altronde al di là di ogni semplicistica spiegazione o smentita a distanza di oltre un quarantennio, coinvolgendo non solo il grande pubblico ma anche le autorità politiche, militari e scientifiche di tutti i Paesi, in una sfida della logica umana che non ha limiti di spazio e di tempo. Perché si tratta di un fenomeno reale. Questo volume musicale “Galaxy Sharks and The Secret Tales” é una completa e complessa analisi dei molteplici aspetti del problema indicando attraverso le tracce le possibile risposte e rivelando i più importanti retroscena con conclusioni che si basano sulle osservazioni segnalate tutt’ oggi. Il disco si apre con la band veneta elettro pop EkynoxX di Frank Rossano. La loro musica affonda con un approccio contemporaneo ed innovativo, nelle tematiche ‘retrofuturiste‘ affrontate con sonorità raffinate e pop. Si procede con la band di Enrico Tavernini con i suoi “Kontatti” e la sua “rovina”dei Bionic VisionS. Si passa agli arpeggiatori “darkwave” del progetto anglo – italiano degli Stella Wembley e le rimbalzanti tb303 del tempo che passa di FranK Fuller. il disco continua con le sequenze di Alessandro Vezzoni (aka Kabal Apokalypse) dei suoi Toxic Industry, presentando il nuovo singolo “Alien Abduction”, due inediti e un remix con Devya e la vocalist Darquette. Si prosegue con la galassia “noir” con il francese Spyrit accompagnato dalla voce di Kimberly Kornmeir della band Bow Ever Down. La raccolta rotola con la sequenza digitale vintage “When Aliens Call My Name” di Devya, registrata tra Londra e Udine, dove i segmenti sonori descrivono incontri ravvicinati del III tipo e avvistamenti U.F.O. immaginari nella “lucchesia”, luogo mistico, religioso e santo, in Italia e nel mondo.

La compilation si conclude con  la cover di X – Files di Devya e con il the final concept theme in tedesco “Der Mond”, la Luna di Darquette incisa con il Nintendo Ds.

Tracks “Galaxy Sharks and The Secret Tales” White Dolphin Records Compilation Various Artists WDR35:

• EkynoxX – Spacer Woman
• Bionic VisionS – Kontact
• Toxic Industry – Space Whale
• Joseph Fuller – The Time Shifts
• Devya – When Aliens Call My Name
• EkynoxX – Walking Out
• Stella Wembley – All that I need
• Spyrit – I’ m a Galaxy
• Bionic VisionS – The Ruin
• Toxic Industry – Alien Abduction
• Stella Wembley – Loving The Alien
• Toxic Industry – The Hungry Show ( Devya ft Darquette remix)
• Spyrit – You’re So Worthless
• Devya – X – Files ( TV track Theme Cover)
• Darquette – Der Mond

“Galaxy Sharks and The Secret Tales” , é  disponibile nella piattaforma di Bandcamp per lo streaming e download dal 30 giugno.

Link : https://whitedolphin.bandcamp.com/album/galaxy-sharks-and-the-secret-tales

Etichetta : White Dolphin Records

@digitronikscorpoation

@whitedolphinpromo

@wdrpress

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Fuori nelle piattaforme di musica digitale, il nuovo digital45 “Andy’s Market” del progetto mittel-europeo Stuka ft Darquette.

Il singolo estrappolato dalla compilation della White Dolphin Records WDR31 é fortemente dedicato come omaggio al compianto Andrew Fletcher, componente, manager, co-fondatore dei Depeche Mode, spirato alcuni mesi fa alla età di 61 anni. Attraverso sonorità a frequenza di modulazione e synth bass lines, Alfa, Beta e Gamma degli Stuka ripercorrono la vita e il passaggio sulla terra di questo grande artista, gigante della musica.

BIO STUKA : Il messaggio musicale di Alfa, Beta e Gamma é il ” rumore” del gruppo Post- industrial degli “Stuka“.Metalli, martelli, coltelli, compressori, ritmiche ipnotiche sequenziali, rievocano i tempi bellici dell’ epoca moderna, dove gli Stuka vogliono convertire il “ricordo” nefasto della guerra, in un diretto messaggio d’amore e un mistico annegamento dei sensi. Ispirandosi a gruppi storici come Throbbing Gristle e Einstürzende Neubauten. Pubblicano diverse compilation, singoli e album per la WDR e per la label toscana Funeral Records Autoproduction di Alessandro Vezzoni.

Discografia : “Sturzkampfflugzeug” Digital 45 – WDR12

“ἂλφα, βῆτα, γάμμα” Digital Album – WDR18

“Girls Version 2.0” – Toxic Industry – FRA 22 – Limited Red Transparent Vinyl & Digital 45

“Arena” Digital45 – WDR23

“Andy’s Market” – WDR33

Compilations : “Stop The Ansia” , “Shock Therapy”, “”Voxdeus”, “Asimov Is Not Dead” WDR12 – 19 – 26 – 31(@whitedolphinrecords)

(@funeralrecordsautoproduction) : E.B.M Volume 1 & 6 FRA 21 e FRA66

BIO DARQUETTE : Darquette nasce dalla collaborazione della vocalist lucchese Patrizia Anzevino con la White Dolphin Records, AR della medesima label (“Le Mosche Bianche“). In particolare presta la sua voce soprano in alcuni progetti dell’ etichetta, confezionando così il primo extended play in omaggio alla band “The Smiths”, intitolato ” A Garden In My Bedroom”, coverizando elettronicamente con la distribuzione Routenote , due famosisimi brani della band , prodotti con lo studio di ricerca e sviluppo di Udine Ramkard : ” There Is a Light That Never Goes Out” e “How Soon Is Now”, contenuta nella compilation “Stop The Ansia”WDR12,entrando nel network di radio 7va.fm. Prosegue il suo percorso musicale con la sua voce, con l’omaggio al suo artista preferito Morrissey, con il brano “Everyday Is Like Sunday”, ispirato dalla noia caotica delle città di mare dove l’ artista Morrissey auspica nel testo una fine del mondo… il così detto “Come Armageddon Come”.

Discografia : ” A Garden In MY Bedroom” E.P. – WDR11

“Everyday Like Sunday” Digital 45 – WDR21

“Andy’s Market” Digital 45 – WDR33

Compilations : ” Stop the Ansia”, “Invidiabox”, “Voxdeus”, “Asimov Is Not Dead”, WDR12-14-26-31

“Andy’s Market” degli Stuka e Darquette é disponibile negli store di musica digitale.

Etichetta : White Dolphin Records

AR Patrizia Anzevino

#lucca #whitedolphinrecords #digital45 #andrewfletcher #asimovisnotdead #compilation #editoria #musica #elettronica

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Fuori nella piattaforma musicale di Bandcamp e in radio la nuova compilation a tema della White Dolphin Records intitolata “ASIMOV IS NOT DEAD”, composta da 9 tracce di musica elettronica underground di artisti e band italiane.

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La label toscana Funeral Records Autoproduction , presenta nelle piattaforme di musica digitale il nuovo exteded play dei Toxic Industry : “Hungry Show”

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Fuori nelle piattaforme di musica digitale , la nuova compilation various artists della record label toscana “Funeral Record Autoproduction” di Alessandro Vezzoni ( aka Kabal Apokalypse). In collaborazione con diverse etichette discografiche, DUW records, White Dolphin records, Insane records e Alchemy Sound Radio, il “sequel” E.B.M. Nation volume 6 raccoglie 14 tracce della scena nazionale e straniera di artisti e gruppi di musica elettronica underground.

Presenti nella compilation i 9DNB del produttore e discografico Davide Bolzoni con l’ elettronica dello studio di produzione CKTD studio, le sequenze metalliche del progetto mitteleuropeo degli Stuka, la zona di silenzio industriale degli Stalhschlag, la techno industry dei Desputes della MIWS records, l’ aggrotech da Monaco dei tedeschi Tazento, le chitarre baritone echeggianti dei Devya, i nintendo game boy sincronizzati e impazziti dello studio di produzione e sviluppo Ramkard, gli americani Frakton(22), con le loro canzoni distopiche per un mondo distopico, l’ ambient electro atmosferico degli Hattusha di Steve Roach,e molti altri ancora. L’opera si conclude con l’ “S.O.S.” dei Electrocuted.

La copertina a cura della fotografa Magda Red Ph della Cyber Empire World vede come protagonista la cyber model Sonia Savarese.

Tracks “E.B.M. Nation Vol 6” Funeral Records Autoproduction Compilation Various Artists:

• Devya –  How To Save The Heart From A Monster Giant
• Tazento – Gods Of The Underhive
• 9DNB – Criptex
• STAHLSCHLAG – Doomed(ft.Ultra)
• Hattussha – Krivoj Rog
• Invictxs J– Los Decretos Del Poter
• Shinigami IND – Banal
• Desputes – Psychotech – A Intro Son g
• Raudadler – My Mind Not Your Battleground
• Ramkard – My Little Pink Bunny Rabbit
• Faktion(22)– Schwarz Sektor
• Stuka – Metal Invasion
• Midian Dite – Vive Deliciosamente
• Electrocuted – S.o.s

E.B.M. Nation Volume 6 é in streaming e download.

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Uscito per la Net Label Alternativa White Dolphin Records, “Everyday Is Like Sunday“ é il nuovo tributo della cantautrice lucchese Patrizia Anzevino (aka Darquette) a Morrissey. Registrato dallo studio di ricerca e sviluppo della Ramkard e distribuito digitalmente dalla Routenote la vocalist presenta questo suo tributo al cantante inglese Steven Patrick. Come dice la cantante, con la sua cover di “Everyday Is Like Sunday”, viene attribuito un amore alle lyrics dove l’ ex singer degli Smiths evoca l’ apocalisse (armagheddon) sulle città di mare, invitando alla fuga da una esistenza deprimente e tetra nell’ ingegnosa inversione di valori patriottici della terra di “albione” , pregando la catastrofe nucleare che faccia pulita alla routine anglosassone di quei tempi, risuonando il malessere sociale degli ultimi tempi del “thatcherismo”….e non solo.La vocalist lucchese a trovato in quel periodo storico le simbiotiche con il suo pensiero.

“Everyday Is like Sunday” é disponibile in streaming & download nelle piattaforme di musica digitale e in radio.

Discografia : “A Garden In My Bedroom” E.P. WDR10

“Stop The Ansia” Compilation WDR11

“Invidiabox” Compilation WDR14

“Everyday Is Like Sunday” Digital45 WDR20

Etichetta : White Dolphin Records

Digitroniks Corporation 2021

#musica #tributo #morrissey #darquette #whitedolphinrecords #lucca #italia

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Estrapolato dalla compilation “INVIDIABOX” e licenziato dalla label lucchese White Dolphin Records, “L’Aurora” è il nuovo singolo di Devis Simonetti aka Devya. Registrato a Udine dalla Ramkard, la traccia vede la collaborazione del chitarrista Marco Menazzi. Cantato in italiano, con intrecci di chitarre baritone, il singolo incarna un originale sposalizio tra dark e post punk in un recipiente malinconico depresso. Gli umori, nonostante siano molti, riescono facilmente ad unirsi e a fondersi in unico messaggio. Le lyrics del singolo descrivono una amara delusione d’amicizia, “raccontando” che a volte la paura della solitudine porta molte persone a caricarsi sulle spalle il peso di amicizie altamente nocive, logoranti e tossiche. Non è l’ideale, dunque è necessario ricordare una cosa: le belle amicizie sono quelle che ci fanno sentire bene ogni giorno, che non vogliono cambiarci, ma ci spingono a migliorare come esseri umani perché noi stessi sappiamo di meritare benessere, equilibrio e felicità.

BIO : Devya è il progetto musicale di Devis Simonetti. Dal 1996 al 2002 la permanenza in Inghilterra con Lorenzo Bertoli, grazie al produttore Roberto Concina (aka Robert Miles), gli consente di dedicarsi all’ autoproduzione e alla musica elettronica. Fonda i Devya con Francesca Mombelli nel 2010. L’album d’esordio, “I Don’t Know What Is Christmas” (uscito per la Media Company Audio Ferox / Paige 2013) è la prova evidente di quanto la new-wave, il brit –pop, lo shoegaze, l’industrial e il pop sintetico, siano stati ascoltati, assorbiti e rielaborati. Nel 2014 pubblicano il singolo e il video “Going To Town”, partecipando nel 2015 a un radio tour e diverse compilations. Nel 2017 siglano con la label tedesca Dark Ace Record Company , rilasciando il singolo “Witch – Hunt” che anticipa “Black Waves And Floating Foams”, il nuovo E.P. per la medesima label. Producono il video e singolo “Bodies” nel 2018 insieme al regista Paolo Parisotto (BBC ,Rete 4).  Il 7 luglio 2018 pubblicano sempre con la Dark Ace label i singoli dei primi cinque anni di attività:  “Collection  2013-2018”, vincendo diversi contest radio in Italia e Germania. Pubblicano nel 2020 il digital 45  synth pop “Away”, l’album elettronico strumentale “When Aliens Call My Name” e il singolo EBM con il gruppo elettronico Arbeiter “American Vampires1984” con  la Net label White Dolphin Records.

Etichetta : White Dolphin Records

Digitroniks Corporation 2021

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